Junior Architects — Building Disciplinary Transformation Through Education

Buenos días a todos. Buen día. Muchas gracias por estar aquí a estas horas de la mañana. Estamos muy felices de verte en character y también te damos la bienvenida en línea. Soy Caroline O'' Donnell, presidenta del Departamento de Arquitectura. Y daré una introducción muy, muy breve porque tenemos un conjunto increíble de oradores. hoy. Bienvenidos todos al Simposio de Preston H. Thomas. Desde 1975, la serie Preston H. Thomas se financia mediante una donación al Cornell'' s College. de Arquitectura, Arte y Planificación de Ruth y Leonard B. Thomas de Auburn, Nueva York, en memoria de su hijo, Preston. Los eventos del simposio child gratuitos y abiertos al público. Y el Preston H. Thomas Memorial Seminar explora áreas de conocimiento relacionadas con la arquitectura y reúne a destacados oradores cuya presencia, pensamientos y experiencia enriquecen e inspira nuestro trabajo. Así que es un verdadero second y un honor para mí darles la bienvenida a todos al simposio titulado Junior Architects, Construyendo una transformación disciplinaria a través de la educación.James Baldwin escribió que el propósito de la educación es generar la capacidad de las identities para mirar mirar el mundo por sí mismos y tomar sus propias decisiones. Hacer preguntas sobre el universo, dijo, y aprender a vivir con esas preguntas es la forma en que una personality alcanza su propia identidad. En su libro sobre la Escuela Americana de Baldwin, Carl Give escribió que la educación en un mundo oprimido La sociedad puede darle a una personality oprimida una escalera para superar algunos muros de opresión.Que se cruzan en términos de raza, clase, género y otras líneas, pero la educación probablemente pueda no les permitirá escapar por completo. Entonces, para cambiar la educación, dijo James Baldwin, tenemos que cambiar la sociedad. Baldwin escribió eso en los años 60, así que sabemos que 50, 60 o más años después, continúa hay inequidad en la educación en términos de raza, clase, género, origen económico y otras líneas. Entonces sí, el simposio Arquitectos Junior, Construyendo Transformación Disciplinaria a Través de la Educación ampliará los límites en cuestiones importantes en torno a la educación, pero también planteará grandes preguntas sobre la sociedad y cuestiones sobre la identidad.Así que sí, se trata de programas de aprendizaje temprano, pero también se trata fundamentalmente de examinar la infraestructura, esta infraestructura de la educación para actuar como una serie de catalizadores lo que lleva no sólo a un grupo más diversificado de nuevos diseñadores, sino también a un cambio importante en metodología, producción de conocimiento, contexto, profesionalización, competencia cultural, mecanismos de apoyo holísticos y definiciones de excelencia. Desde que se unió a Cornell en 2021, y antes en la Universidad de Michigan en Detroit y en FIT en Nueva York, la profesora adjunta Suzanne Lettieri ha asumido el freight de arquitecto y El encargo del activista por la justicia social Carl Anthony de ver la experiencia social como base. para el cambio y para celebrar la experiencia humana dentro de una amplia gama de comunidades que interactúa disadvantage sistemas más amplios de poder y opresión como medio para encontrar caminos hacia una sociedad más justa.Sociedad. Los seminarios y estudios del profesor Lettieri aquí en Cornell trabajan para identificar y alterar Sesgo subconsciente en el diseño. Sus proyectos prácticos con jóvenes estudiantes tienen como objetivo ampliar los métodos de aprendizaje temprano. compromiso a través del trabajo construido, prestando personal atención a cómo las experiencias de diseño pueden tener impactos a gran escala en vías más equitativas hacia la educación superior y desarrollar una comprensión más profunda del entorno construido. Detrás de este trabajo está la intención de presentar a un grupo más amplio de estudiantes de secundaria El diseño arquitectónico como un camino feasible hacia la educación postsecundaria.Y lo que es más importante, el trabajo también apoya la alfabetización arquitectónica en la educación secundaria independientemente del deseo de uno de seguir esta disciplina.

Así, en este tipo de trabajo práctico, el profesor Lettieri demuestra una energía ilimitada, dedicación y una grandmother conciencia de empatía y cuidado por los puntos de vista y experiencias de estudiantes recién llegados al campo.Así que gracias a todos por estar aquí, a nuestros oradores, a nuestra audiencia, a nuestros organizadores. Sé que Suzanne presentará más a todos y agradecerá a los actores clave de la organización. de este simposio también. Pero me gustaría mencionar personalmente a Neha Garg, Eduardo Tehran y Heidi McNall por todos sus esfuerzos para reunir esto también en la increíble exposición. Así que gracias a todos ustedes. Y un agradecimiento muy especial a Imani Day, que ha sido una luz para nosotros en los últimos Año y medio desde que estoy aquí. Por eso, y sobre todo al final, agradeceré a Suzanne Lettieri que nos haya reunido a todos hoy. y la increíble consideración y perspicacia con la que todo esto se ha hecho y se hará hacerse hoy. Entonces le pasaré el micrófono a Suzanne. Bienvenidos a todos y gracias, Suzanne. Bienvenidos a todos al Simposio en memoria de Preston Thomas de otoño de 2023. Gracias Carolina por la presentación. Y nuevamente, damos la bienvenida a nuestros invitados de 15 universidades diferentes y programas de aprendizaje temprano en todo los Estados Unidos.Bienvenido a nuestra audiencia en character y en Zoom, tanto nuestra comunidad AAP como desde preescolar hasta 12. comunidad, así como las otras universidades de Cornell.

También tenemos aquí con nosotros hoy a algunos alumnos de varios programas de enriquecimiento juvenil, así como a los actuales y ex-spouse directores, instructores y becarios. Es decir, tenemos un grupo intencionalmente expansivo de characters que se reúnen para compartir y aprender de. Entonces Caroline destacó que esta serie de conferencias comenzó en 1975 y ha tenido un impacto papel en el apoyo a los esfuerzos de investigación de numerosos miembros del profesorado a lo largo de los años. El fondo de la serie de conferencias es una donación establecida por Ruth y Leonard Thomas. en memoria de su hijo, Preston H. Thomas, quien falleció trágicamente cuando age tercer Estudiante de un año de arquitectura en Cornell. Lo que quizás sea menos conocido sobre Preston es su temprana participación en el Auburn ' s Kid ' s Teatro, donde inició su andadura actoral a los ocho años, actuando disadvantage un grupo itinerante compañía.Y más tarde, cuando se convirtió en'estudiante de Licenciatura en Arco, mantuvo su participación activa disadvantage el teatro. Preston había diseñado un entorno creativo para niños, destinado a albergar un evento artístico y programa de manualidades para jóvenes, y en honor a su memoria, sus amigos, junto disadvantage su padres, iniciaron un fondo para realizar los planes al aire libre, basado en los principios de dedicar recursos para las artes y la juventud. Comparto esta narrativa más amplia sobre Preston hoy porque resuena con el tema central El tema de nuestro simposio, el potencial creativo y el optimismo inherentes a los jóvenes. También subraya el carácter cíclico y recíproco inherente al trabajo, donde el éxito para los programas de enriquecimiento juvenil a menudo se mide por los exalumnos que regresan y actúan como mentores para la próxima generación y sentirse atados a los programas que han tenido un impacto positivo en sus vidas. Es importante señalar aquí que esto depende del compromiso institucional de permanecer en tocar y apoyar a su alumno. Los arquitectos jóvenes que construyen la transformación disciplinaria a través de la educación tienen que ver con lo transformador potencial de la arquitectura y el diseño cuando kid impulsados por los jóvenes y cómo sus concepts se puede activar cuando se admite adecuadamente.El subtítulo está inspirado en nuestro discurso de apertura, la disertación del Dr. Sutton publicada en 1978, Knowing A través del entorno construido, un enfoque ecológico para el desarrollo infantil, que se basó en

su trabajo como arquitecta residente en PS152 disadvantage un color predominantemente y marrón. población estudiantil que participó del Programa Arquitectos en la Escuela. Como se cita aquí, los principales objetivos eran aumentar el nivel de conciencia de los niños sobre la construcción. ambiente como base para la enseñanza de otras áreas del currículo. Entonces, aprender es aceptar las otras lecciones tangenciales que se pueden extraer o aprender. absorto mientras experimenta algo como el proceso arquitectónico o el arte o la música. Tanto el profesor como el alumno obtienen una comprensión más profunda del trabajo en equipo, la paciencia, la comunicación, el seguimiento. y, lo que es más importante, pueden invertir las nociones de experiencia.Lo que quiero decir disadvantage esto es que podemos aprender de los jóvenes de maneras que pueden ser transformadoras. a la disciplina, que es muy diferente, una mentalidad muy, muy, muy diferente a la aceptando esto como trabajo de servicio.

Mi propia experiencia trabajando con jóvenes comenzó en Detroit como universidad. de Michigan Mellon Fellow en igualitarismo en la metrópoli. Luego en la ciudad de Nueva York y más recientemente en Ithaca, en el área del norte del estado de Nueva York, donde He aprendido que hacer con, hacer juntos y dejar espacio para ideas individuales en El proceso de diseño abre todo tipo de oportunidades para derribar barreras y el poder inherente. dinámica en una relación profesor-alumno que a menudo puede resultar sofocante para el crecimiento individual. Veo este trabajo como un marco pedagógico y como una forma de desarrollar tácticas para una práctica de diseño más pluralista. En otras palabras, para mí, trabajar disadvantage estudiantes de secundaria ha redefinido lo que es la práctica. puede ser. Poner en guide plano la manera de ver y hacer del estudiante altera la secuencia típica de hacer.Dejar espacio para que se amplifiquen sus sensibilidades estéticas altera el punto de partida para el diseño. Puede amplificar espacios sociales o eventos que los adultos o profesionales podrían pasar por alto. Entonces en este caso, feast de graduación. Te lleva a ocupar espacios en lugares donde los jóvenes no

siempre se sienten cómodos pero deben sentir que pertenecen, que son bienvenidos, ya sea grandioso espacios arquitectónicos o el entorno quad de la Ivy League. Incorporar esa experiencia compartida a una experiencia de diseño o construcción nos reorienta en el espacio. Category confianza e imparte agencia. Ha sido impactante construir comodidad también con tecnología y valor. También tiene un espacio que puede amplificar la agencia. Estos modos de trabajo reúnen fácilmente a diferentes grupos de estudiantes para desmantelar entornos intimidantes como la cultura de revisión que está tan arraigada en nuestras normas de diseño.Para mí, esta forma de pensar recalibra la intención detrás de los programas de aprendizaje temprano. donde la atención no debería centrarse en introducir a tantos jóvenes como sea posible en el disciplina si no estamos dispuestos a cambiar la disciplina. Esta recalibración se ha visto reforzada a través de las entrevistas que Imani Day y Neha Garg y he estado dirigiendo varios programas

durante el año pasado, siete de los cuales serán en primer plano en el simposio de hoy.Muchos de estos programas enseñan arquitectura de maneras menos jerárquicas. A menudo tienen una base comunitaria y están arraigados en las sensibilidades estéticas de los participantes. Y su valiance essential es hacer que los jóvenes sean escuchados. Están trayendo a los jóvenes a la mesa. Hay definiciones mucho más amplias que escucharás hoy, pero las compartiré algunos valores. Entonces Territorio de Chicago,

creando espacios seguros para los jóvenes a través de la construcción uno a uno. Arc Scholars, aprendiendo mediante la construcción y el emplazamiento en su propia comunidad.Arc Preparation, celebrando el estilo. DAP Young people, creando defensores de la justicia racial y social. Escuela de Diseño de Baltimore, creación colectiva. GSD, Black in Style, exposición y experimentación disadvantage modelos de mentoría. Carnegie Mellon U-Dream, enseñar de manera cíclica e incorporar el aprendizaje para enseñar en estos programas. Entonces, en los programas que presento, el marco pedagógico se convierte en un medio para cambiar algunas de las estructuras problemáticas inherentes a la disciplina. De esta manera, los programas en sí child una oportunidad para aprender. Una conclusión importante del simposio de hoy es reconocer la cantidad de trabajo que se dedica a estos programas y repensar las medidas de rendición de cuentas.En la reciente conferencia temática de la Asociación de Escuelas Universitarias de Arquitectura, El presidente comenzó diciendo que a pesar de los esfuerzos institucionales, la representación de los subrepresentados La población en esta disciplina sigue siendo persistentemente baja y, de hecho, está disminuyendo. Muchos de nosotros, especialmente aquellos con experiencia en la enseñanza de los programas, reconocemos que Los programas de itinerarios actuales, tal como existen, no kid suficientes para abordar esta cuestión. Creo que hoy habrá varias reflexiones sobre las cuestiones sistémicas que deben abordarse abordados en la educación. Teniendo esto en cuenta, es importante observar también los aspectos algo ocultos e inventivos infraestructuras de apoyo que exploran los programas presentados hoy. Estos programas comienzan a romper el molde de una forma lineal de pensar sobre las vías de acceso.Por lo tanto, normalmente pensamos en un camino desde la escuela primaria a la escuela intermedia, a la escuela secundaria y a la escuela secundaria. educación remarkable. En cambio, estos programas consideran relaciones mucho más amplias entre instituciones, instituciones que normalmente permanecen aisladas. Así, por ejemplo, las redes verticales conectan la educación temprana y la academic community con la profesión. Las redes horizontales child mecanismos de apoyo interinstitucional entre diferentes niveles. academias y los sistemas de apoyo abiertos, que, en mi opinión, pueden ofrecer la mayor esperanza para impulsar una transformación social más amplia en la disciplina. Vincular el pensamiento arquitectónico temprano con una serie de profesiones diferentes. De nuevo, estos marcos ofrecen una forma transformadora de pensar sobre las instituciones y sobre rompiendo los modelos tradicionales de itinerarios educativos. Como han dicho nuestro orador principal, el Dr. Sutton, y de hecho nuestro guide orador de hoy, Noliwe Rooks, expresado por separado en conversaciones anteriores conmigo, la tarea más desafiante, en lugar Más que encontrar formas de atraer a más characters, es examinar la disciplina misma.El desafío más difícil stay en reevaluar nuestra disciplina y nuestros sistemas educativos para que que los caminos se vuelvan innecesarios. Esto nos lleva al título principal del simposio, Arquitectos Junior. Junior tiene dos definiciones principales. El primero, de, para, o que denota gente joven o de menor edad. La segunda, que es la que muchos conocemos en el contexto de la arquitectura, junior siendo arquitectos

uno de los primeros títulos profesionales en ejercicio. Se specify como de rango o estatus bajo o substandard. Entonces, en el título, enfrentamos una cuestión essential: ¿ cuántos de nosotros comenzamos nuestras carreras? en arquitectura y las dinámicas de poder arraigadas que dan forma a la cultura de la disciplina. Lo que el simposio espera mostrar es cómo se manifiestan estas dinámicas estructurales en la educación. y la disciplina en basic, y cómo debemos desafiar esto. Para apoyar y representar verdaderamente a todos los jóvenes, debemos reconocer la profundamente arraigada desigualdades dentro de nuestro sistema educativo a nivel nacional. Es critical reconocer que los estándares de excelencia sostenidos por nuestras instituciones pueden perpetuar inadvertidamente estas disparidades.En varios programas de arquitectura, ha habido una demanda creciente de educación reforma y un compromiso firme para fomentar la diversidad y la inclusión. Este llamado al cambio ha cobrado aún más impulso a raíz de acontecimientos transformadores. en 2020, y más recientemente, la decisión de la Corte Suprema sobre la acción afirmativa en las admisiones, y lo que eso les indica a los estudiantes minoritarios. El simposio que reunimos hoy plantea una cuestión fundamental.

¿ Cuál es nuestro papel en la educación exceptional cuando se trata de abordar el fracaso sistémico? de nuestro país para satisfacer las necesidades de todos los jóvenes? Si bien hoy en día no todos los oradores se involucran directamente disadvantage el aprendizaje temprano o el desarrollo juvenil, sus formas de pensar comienzan a alinearse con algunos de los valores fundamentales de desarrollo juvenil positivo para ayudar a todos los estudiantes a prosperar. Una breve descripción de los eventos de hoy, una serie de presentaciones y paneles de discusión son fijado a momentos clave en la trayectoria de un estudiante, es decir, antes, durante y después de la educación superior. Structure Culture analiza el estado de la educación pública en los Estados Unidos y el sector académico relación de la institución disadvantage el público. La pedagogía y el pluralismo confrontarán las historias institucionales de elitismo académico y sus consecuencias establecidas.Creencias, así como las dificultades y ventajas inherentes encontradas en la búsqueda de entornos educativos más pluralistas. El profesionalismo académico explorará cómo las diversas avenidas que surgen de la arquitectura La educación puede actuar como vehículo para fomentar una sociedad más comprometida e influyente culturalmente. práctica y explorará cómo la adopción de esta mentalidad puede remodelar la disciplina. A lo largo del día, habrá interludios de vídeo entre los oradores, y esos interludios de vídeo Boy los siete programas que he mencionado y que hemos decidido poner en guide plano en el simposio. Una exposición complementaria en Milstein Hall Dome ofrece un estudio completo de aproximadamente 25 programas de enriquecimiento de este tipo que abarcan todo el país y muestran su enfoque e impacto. Cerrando la actividad del simposio, Dra. Sharon Negreta Sutton, Visitante Distinguida Profesor de Arquitectura en Parsons Institution of Design, pronunciará un discurso de apertura que refleja sobre las perspectivas compartidas del día y ofreciendo sus propias conclusiones, extraídas de su anunciada carrera dedicada a fomentar una disciplina de diseño inclusiva y desarrollar las herramientas y entornos para llevarlo a cabo.Estoy seguro de que habrá muchos temas que surgirán a partir de hoy. Durante la organización del simposio, algunos de los siguientes temas han surgido y tal vez puedan ser un punto de partida que guía nuestras discusiones a lo largo del día. Entonces, la extensión, ¿ cómo vemos la extensión más allá de una herramienta de reclutamiento de estudiantes? Enfatizar la importancia de enseñar y aprender unos de otros, lo que requiere una reevaluación. de metodología, creación de conocimiento, contexto, profesionalización, competencia social, y evaluación de excelencia.Marcos de trayectoria, ¿ qué lecciones podemos extraer de estos programas que crean inventiva? ¿ Soluciones para las brechas sistémicas? Experiencia, ¿ cómo amplificamos la experiencia de los jóvenes en conexión disadvantage las redes comunitarias? Y el mutualismo, reconocer que la reciprocidad y el mutualismo son fundamentales y desafían procesos de diseño convencionales y redefinir la dinámica de poder integrada. Así que me gustaría terminar con algunos agradecimientos y un enorme agradecimiento. No puedo decir lo suficiente sobre mi equipo, Imani Day y Neha Garg. Hemos estado trabajando muy estrechamente juntos durante el último año. Han trabajado conmigo en todas estas innumerables entrevistas que hemos estado haciendo y que acabamos de realizar.

un gran apoyo para mí también mentalmente. Nuestro diseñador gráfico, Milo Bonacci. El equipo de exhibición y fabricación, así Jelly, Eduardo y Kim. Eso no sería destacar ahí si no fuera por ellos. Han trabajado muy duro durante la última semana para completarlo. Asistencia adicional de los estudiantes Telis, Leo, Justin y Frida. Muchas gracias al Departamento de Arquitectura. Un agradecimiento especial a Heidi McNall.Ella ha sido de gran ayuda en este proceso. Dean Mijin Yoon, la presidenta Caroline O ' Donnell, así como el taller de fabricación Cornell AAP. Con esto, doy la bienvenida a María al podio. Ella presentará nuestra primera sesión. María, aquí estás. Gracias. Qué día tan maravilloso nos espera. Eso fue muy inspirador. Así que vamos a empezar con un fantástico panel de apertura. Solo voy a dar una biografía de todos nuestros presentadores y luego vendrán uno por uno. y al last tendremos la oportunidad de tener una discusión entre los panelistas y con la audiencia. Creo que no pudimos encontrar una mejor manera de comenzar que con el profesor Noliwe Rooks. Es una académica multidisciplinaria y profesora de Africana en la Universidad Herbert Ballou. Estudios y Cátedra de Estudios Africanos y del Teatro Derechos y Razón de Brown Universidad.Su fascinante

y muy importante trabajo explora cómo la raza y el género impactan y boy impactados. por la cultura prominent, la mala conducta económica, la historia social y la vida política en el Estados Unidos. Trabaja sobre las implicaciones culturales y raciales de la belleza, la moda y el adorno, la raza, el capitalismo, y educación, y la política urbana de producción de alimentos y cannabis. Y el profesor Rooks se unirá a nosotros en Zoom. Estamos muy emocionados de saber cómo nos introducirá en estos temas tan importantes. preguntas. La seguirá Andrew Chin. Es el Decano Interino de la Escuela de Arquitectura y Tecnología de Ingeniería de Florida A&M. Universidad. Tiene 30 años de experiencia administrativa y docente. Su investigación expone la intersección de raza y forma urbana en las comunidades del norte de Florida, y esperamos saber más sobre esta experiencia más adelante.Lo seguirán, bueno, tendremos los videos entre estas

presentaciones. Pero como orador, terminaremos trick nuestro propio Milton Curry. Es profesor de Arquitectura y Decano Asociado Elderly de Iniciativas Estratégicas y Compromiso disadvantage la AAP aquí en Cornell. Produce trabajos creativos y académicos sobre el papel de la arquitectura en la configuración social. La conciencia y el papel interseccional de la raza, la clase y la geografía urbana están integrados. en las prácticas estéticas modernas y contemporáneas en las Américas. Tenemos a los representantes de los programas juveniles que vamos a estar escuchando los videos, y ellos se unirán a nosotros. Tendremos a Naomi Langer-Vos. Es arquitecto e instructor radicado en la ciudad de Nueva York en City Tech at Parsons.

Entonces sí, el simposio Arquitectos Junior, Construyendo Transformación Disciplinaria a Través de la Educación ampliará los límites en cuestiones importantes en torno a la educación, pero también planteará grandes preguntas sobre la sociedad y cuestiones sobre la identidad.Así que sí, se trata de programas de aprendizaje temprano, pero también se trata fundamentalmente de examinar la infraestructura, esta infraestructura de la educación para actuar como una serie de catalizadores lo que lleva no sólo a un grupo más diversificado de nuevos diseñadores, sino también a un cambio importante en metodología, producción de conocimiento, contexto, profesionalización, competencia cultural, mecanismos de apoyo holísticos y definiciones de excelencia. Estos modos de trabajo reúnen fácilmente a diferentes grupos de estudiantes para desmantelar entornos intimidantes como la cultura de revisión que está tan arraigada en nuestras normas de diseño.Para mí, esta forma de pensar recalibra la intención detrás de los programas de aprendizaje temprano. Una conclusión importante del simposio de hoy es reconocer la cantidad de trabajo que se dedica a estos programas y repensar las medidas de rendición de cuentas.En la reciente conferencia temática de la Asociación de Escuelas Universitarias de Arquitectura, El presidente comenzó diciendo que a pesar de los esfuerzos institucionales, la representación de los subrepresentados La población en esta disciplina sigue siendo persistentemente baja y, de hecho, está disminuyendo. Una breve descripción de los eventos de hoy, una serie de presentaciones y paneles de discusión child fijado a momentos clave en la trayectoria de un estudiante, es decir, stakes, durante y después de la educación superior. Sharon Negreta Sutton, Visitante Distinguida Profesor de Arquitectura en Parsons College of Layout, pronunciará un discurso de apertura que refleja sobre las perspectivas compartidas del día y ofreciendo sus propias conclusiones, extraídas de su anunciada carrera dedicada a fomentar una disciplina de diseño inclusiva y desarrollar las herramientas y entornos para llevarlo a cabo.Estoy seguro de que habrá muchos temas que surgirán a partir de hoy.Las concesiones morales de tierras de 1862 y 1890 fueron los estatutos que crearon las universidades de concesión de tierras.En los Estados Unidos, pero fue la Segunda Ley Precept de 1890 la que exigió que los afroamericanos fueran incluido en el sistema de concesión de tierras de EE. Sus puntos de vista se reflejaron en el compromiso de Howard con un strategy de estudios orientado a las artes liberales y entre comillas, sobre la enseñanza de la arquitectura como un arte más que como una arquitectura aplicada.De acuerdo disadvantage su modelo Beaux Arts, el historiador y administrador de Howard Melvin Mitchell argumentó que Howard proporcionó un paradigma fundamentalmente diferente al de la Universidad de Tuskegee. No es la única historia, pero sí una cierta actitud sobre la educación arquitectónica, pero es parte de una larga línea de tiempo de los afroamericanos en la educación arquitectónica.En 1948, Alberta Jeanette Cassell, que se muestra a la izquierda, fue una de las primeras, y la universidad El historiador puede corregirme en privado, fue una de las dos primeras mujeres afroamericanas en Graduado de la Escuela de Arquitectura de Cornell.

Las concesiones spirits de tierras de 1862 y 1890 fueron los estatutos que crearon las universidades de concesión de tierras.En los Estados Unidos, pero fue la Segunda Ley Precept de 1890 la que exigió que los afroamericanos fueran incluido en el sistema de concesión de tierras de EE. A las HBCU a menudo se les atribuye la creación de una clase media negra, y las cifras, realmente señalo a estos donde hablan de los números de profesionales, el porcentaje de profesionales que tienen un título de una HBCU, ¿ verdad? Vio el papel de la educación exceptional como un medio para producir esta cohorte de líderes, pensadores sociales, a través de un strategy de estudios de artes liberales. Sus puntos de panorama se reflejaron en el compromiso de Howard con un strategy de estudios orientado a las artes liberales y entre comillas, sobre la enseñanza de la arquitectura como un arte más que como una arquitectura aplicada.De acuerdo disadvantage su modelo Beaux Arts, el historiador y administrador de Howard Melvin Mitchell argumentó que Howard proporcionó un paradigma fundamentalmente diferente al de la Universidad de Tuskegee. No es la única historia, pero sí una cierta actitud sobre la educación arquitectónica, pero es parte de una larga línea de tiempo de los afroamericanos en la educación arquitectónica.En 1948, Alberta Jeanette Cassell, que se muestra a la izquierda, fue una de las primeras, y la universidad El historiador puede corregirme en privado, fue una de las dos primeras mujeres afroamericanas en Graduado de la Escuela de Arquitectura de Cornell.Los estudiantes de City Tech y Parsons aprenden de los jóvenes de NYCHA sobre las comunidades y el sitio, y los participantes de NYCHA aprenden sobre conceptos arquitectónicos, habilidades de diseño y resolución de problemas. El objetivo es brindar impulso a los jóvenes de NYCHA para activar el cambio desde adentro y empoderarlos.Permitirles articular con éxito sus concepts y, en última instancia, seguir una educación de nivel superior. y empleo. A medida que continuamos desarrollando el programa, continuamos cultivando la familia ARC Scholars. e impulsarlos a realizar cambios. Estás aprendiendo qué es la arquitectura genuine. Tienes que entender para quién estás diseñando. Hay que entender las comunidades, los problemas, las necesidades, las oportunidades que existen en cada sitio. Y para que puedas crear un proyecto exitoso, debes comprender a las characters. que viven allí. He visto a algunos de los jóvenes residentes que han participado aquí salir de sus estantes a lo largo de las cohortes pasadas.Estoy aquí para aprender, obviamente sobre arquitectura, pero lo más importante, retribuir a la comunidad. o ayudar a la comunidad a mejorar. Definitivamente voy a ser un ARC Scholars en el futuro previsible. Buen día. ¿ Todos pueden oírme? Excelente. Buen día. Gracias a Suzanne, Letierre, Amani Dey, Neha y a todos los organizadores. Es realmente genial estar aquí. Es un honor estar aquí en una conferencia tan importante que explora un tema tan importante. Debo empezar diciendo que hablar hoy en público es mi rol como profesor, no como decano asociado elderly de la universidad.Estas kid todas mis opiniones personales. Y nuevamente, emocionado de estar aquí para hablar, en mi presentación, sobre reparaciones y rendición de cuentas. en la arquitectura contemporánea. Centrándome en el trabajo que he estado realizando de forma independiente y colaborativa. Entonces comenzaré disadvantage algunos antecedentes, contexto y luego pasaré a discutir algunos de los programas que compartiré contigo. La diversidad se ha convertido tanto en un objetivo a alcanzar como en una condición a gestionar. Reparaciones por daños pasados causados a africanos, indígenas, asiáticos y otras personalities esclavizados de origen étnico y racial específico ha retrocedido a raíz de la diversidad como elemento emergente, Narrativa unificadora para una inclusión amplia de una multiplicidad de characters e identidades.En las oportunidades y los ideales compartidos de nuestra sociedad. En la disciplina y profesión de la arquitectura, las organizaciones profesionales y la academic community.

no han logrado afirmar de manera integral la reparación y las reparaciones como una lógica general desde para abordar la inequidad social. Y a la luz de los fallos de la Corte Suprema sobre criterios de admisión conscientes de la raza en el sistema de la nación mejores colegios y universidades, debemos afrontar la convergencia de estas decisiones disadvantage una asalto de varias décadas a la equidad existencial de los estadounidenses negros en el proyecto democrático estadounidense y los esfuerzos por devaluarlo progresivamente. Crecí a finales de los años 1960 en Fresno, California, en el Valle Central de The golden state, bajo el espectro de la decisión de la Corte Suprema de 1954, Brown contra la Junta de Educación. Experimenté los impactos tanto negativos como positivos de la educación pública racialmente integrada.Sin stoppage, fui testigo de los impactos del racismo incorporado en el modelo sistémico de educación pública en yo, mis compañeros de clase y mis conciudadanos, al igual que mi madre

. Mary Curry fundó Ciudadanos Preocupados por una Educación de Calidad a principios de la década de 1980. después de haber visto su comunidad devastada por escuelas comunitarias de mala calidad y una desegregación plan que dejó a la comunidad predominantemente negra wrong escuela secundaria. Lideró a través de la promoción, la organización comunitaria a la antigua usanza y su determinación a lo largo de los años de Planes de eliminación de la segregación aprobados por el tribunal y el estado destinados a evitar el transporte forzoso en autobús ordenado por el tribunal.Y lanzó un boicot en todo el distrito para llamar la atención sobre la infinidad de desigualdades en cómo la comunidad negra estaba soportando desproporcionadamente la carga de la abolición de la segregación y obteniendo

pocos beneficios en términos de escuelas comunitarias y de barrio de calidad. Como estudiante de secundaria, hice gran parte de mi tarea muchas noches en el Distrito Escolar Unificado de Fresno. reuniones de la junta del Distrito Escolar mientras observaba a mi madre y a personalities de la comunidad reunirse para hacer demandas a la junta escolar. De modo que la lucha por la educación pública, la lucha por una democracia vibrante donde los libros no sean prohibido pero leído, y donde no se toma el trabajo de personas como mi madre, que ahora tiene 92 años Por sentado y en vano, estas luchas, como lo han hecho el caso SCOTUS y otros detrás de él mostrados, no han terminado sino que han comenzado de nuevo.La Ley de Derechos Civiles de 1866 designó la raza y el color como las primeras formas de protección clases, excluyendo la discriminación opposite los miembros de estos grupos por motivos de raza y shade. Desde entonces, estas clases protegidas se han ampliado para incluir categorías adicionales de characters. como religión, creencias religiosas, edad, sexo, género, estado de discapacidad y acoso. Sin embargo, las clases protegidas originales siguen soportando la peor parte, desproporcionadamente de racismo abierto y sistémico. Brown converse la Junta de Educación, una decisión histórica de la Corte Suprema de 1954, prohibió sistemas educativos separados pero iguales, sistemas de educación pública y sentaron las bases durante décadas Largas batallas por el transporte forzoso y los aircrafts nacionales de eliminación de la segregación para integrar racialmente escuelas públicas segregadas. Como afirmó anteriormente la profesora Nellyway Rooks, hoy, 2023, muchas partes del país Estamos más segregados racialmente por raza y clase que en cualquier otro momento de nuestra historia.Y muchos de nuestros sistemas de escuelas públicas están más segregados por raza y etnia que lo fueron durante el período inmediatamente posterior a la decisión en Brownish opposite la Junta de Educación. Los distritos escolares públicos, como también afirmó el profesor Rooks, carecen crónicamente de fondos suficientes, carecen de individual suficiente y carecen de competencias básicas para educar a los estudiantes de shade. Las universidades introdujeron la acción afirmativa en las admisiones universitarias para que la discriminación racial de los estudiantes y orígenes étnicos podrían ser parte de una revisión holística de sus calificaciones para la admisión. No lo explicaré todo, pero en Regents of California v. Bakke en 1976, uno de los primeras decisiones en las que la Corte Suprema dictaminó que el uso de cuotas raciales en sus admisiones proceso era inconstitucional, pero el uso de la acción afirmativa por parte de una escuela para aceptar más minorías demandantes era constitucional en algunas circunstancias.En 2006, los votantes de Michigan aprobaron la Propuesta 2. En 1996, los votantes de The golden state aprobaron la Proposición 209, que prohibía y prohibía las instituciones públicas. de discriminar por motivos de raza y otras características. En Grutter contra Bollinger y Grotz opposite Bollinger en 2003, la Corte Suprema dictaminó que el uso de la acción afirmativa en las admisiones escolares es constitucional si trata la raza como un variable entre muchos, su propósito es lograr clases diversas. El Tribunal razonó que el objetivo de la facultad de derecho de lograr la diversidad estudiantil period un interés apremiante y descubrió que la revisión individual de cada solicitante por parte de la facultad de derecho, donde la raza era solo uno de muchos factores, estaba estrictamente diseñado, period admisible. Hay varios otros casos después de este que nos llevan al caso real de la Corte Suprema. Creo que una de las conclusiones es que pasar de la reparación y las reparaciones y tratar de solucionar los errores del pasado de alguna manera convergió en la diversidad como un interés apremiante.Ambas cosas pueden ser ciertas, no mutuamente excluyentes, pero la dependencia excesiva del interés apremiante Este argumento nos ha llevado en muchos sentidos a la actual decisión de la Corte Suprema. Y los estudios lo han confirmado, un estudio reciente de 2020 realizado por el Centro de Estudios de Educación Superior de UC Berkeley, Confirmó que la evidencia causal de la prohibición de la acción afirmativa exacerba las desigualdades socioeconómicas. Pero aquí estamos. Ahora estamos en una situación post-SCOTUS, estudiantes por admisiones justas versus Harvard. ¿ Y hacia dónde vamos desde aquí? Arquitecto ciudadano, término que comencé a utilizar como Decano de la Escuela de Arquitectura de la USC y el foco de un próximo libro, está organizado, mis pensamientos sobre lo que es un arquitecto ciudadano, está organizado en torno a la premisa de que nuestra democracia, tal como ha sido conceptualizada en las Américas, y específicamente dentro de los Estados Unidos, debe ser rediseñado desde abajo hacia arriba, y que las nuevas configuraciones de la democracia requieren nuevas concepciones del espacio, la práctica espacial y la política del espacio.Y estas prácticas espaciales, el urbanismo, el diseño urbano y el diseño de la ciudad, la arquitectura, la arquitectura del paisaje, y el arte contemporáneo, actualmente funcionan realmente como silos. Y creo que para lograr un mayor impacto, debemos pensar en ellos como más porosos, como muchas instituciones han comenzado a hacer. Además de pensar en paradigmas de perspectiva que abarquen transformaciones radicales. de las formas convencionales en las que educamos a arquitectos y profesionales espaciales. Ahora bien, hasta la fecha, arquitecto ciudadano, y no soy el primero en utilizarlo, seguro, Creo que ha sido muy usado en exceso y,

de hecho, poco teorizado, Representando la perfecta alineación de nuestra disciplina con el neoliberalismo y la corporativización. que ahora plaga a las instituciones académicas y al discurso cívico. El ciudadano y el arquitecto, cuando están disociados, parecen estar en tensión el uno con el otro. Disadvantage el ciudadano operando al servicio de un concepto de ciudadanía y nación, lo que Benedict Anderson denominó la comunidad imaginada. Ahora, arquitecto trabajando al servicio de un cliente, enfocado a la comercialización de servicios profesionales y la expresión estética de un conjunto de valores.Sobre el derecho a tener derechos, como tan hábilmente señaló Hannah Arendt en 1949-1951, en los orígenes del totalitarismo se esbozan los problemas del civismo, los problemas de ser ciudadano. Y Marsha Gessen, en un artículo de 2018, dice, cito: Según las Naciones Unidas, hay una cifra récord de 65,6 millones de personalities que han sido desplazadas por la fuerza. 22,5 millones se consideran refugiados, 10 millones se consideran apátridas. La dilemma de refugiados después de la Segunda Guerra Mundial le reveló a Arendt que los humanos pueden existir en un lugar llamado ninguna parte. Pueden ser desplazados de la comunidad política, pueden convertirse en abstracciones.Está claro que

los humanos no sólo pueden existir en un lugar llamado ninguna parte, pero una vez que han perdido su posición en la comunidad política, nunca podrán estar seguros de recuperarlo. Aquí, tener derechos significa participar en la puesta en escena, la creación, el mantenimiento, a través de protestas, legislación, acción colectiva o desarrollo institucional, un mundo político común donde la capacidad de reclamar y exigir derechos legítimamente se convierta en una posibilidad para todos, fin de la cita.Entonces, el derecho a tener derechos es, de hecho, la lucha en la que nos encontramos actualmente. El llamado derecho a la ciudad, el derecho a la vivienda, el

derecho a la justicia, en el marco del Estado de derecho, el derecho a una educación financiada o subvencionada disadvantage fondos públicos. Sobre la cuestión del estatus del ciudadano, el refugiado y el migrante como sujetos transnacionales, La arquitectura y el urbanismo juegan un papel main en la concepción de la ciudad. como un espacio físico, espacial, cívico y social de asentamiento, habitación y, sostengo, en la construcción del ciudadano como sujeto humano. ¿ Qué exigen la democracia y la diversidad en este momento crítico? en términos de abordar las condiciones sistémicas raciales, étnicas y de clase ¿ Incrustado, de hecho, en nuestras propias pedagogías de enseñanza y formación de arquitectos? ¿ Cómo pueden las escuelas de arquitectura participar en este cuestionamiento? Dentro de las pedagogías arquitectónicas que abordan la estética y la práctica estética como arte político. ¿ Es la abstracción una forma de traducción? ¿ Es la significación una forma de inteligencia? Y creo que, históricamente, sabemos que esta profesión se ha visto obstaculizada por su homogeneidad. Esa homogeneidad puede ser intencional o no, pero eso la impide. Los Texas Rangers, el espíritu de desarrollar la pedagogía arquitectónica a lo largo de una vía modernista, socialmente arraigada con ideales sociales, es un origen de ciertos tipos de pedagogía que ciertamente está muy arraigado en Cornell, en escuelas como Cornell. Pero como me di cuenta como Decano de Arquitectura de la USC y al adquirir los archivos de Paul Williams, el guide arquitecto estadounidense en obtener una licencia al oeste del Mississippi, y el guide miembro del Instituto Americano de Arquitectos, la historia no está completa sin arquitectos negros y otros quién realmente debería ser parte del canon. Y creo que la importancia de ver nuestro papel como pensadores en torno a la pedagogía, Creo que el papel de pensar en el modernismo como, en muchos sentidos, una abstracción o traducción de ciertos principios clásicos de la arquitectura o pensar en la forma en que la innovación deriva de un análisis riguroso.Pienso en todo eso mientras observo el trabajo en los archivos de Paul Williams, quien produjo más de 3.000 proyectos desde su oficina en Los Ángeles y en Colombia también, en América Latina, haciendo viviendas públicas y privadas, así como proyectos muy visionarios, muchos de los cuales no son conocidos por ninguno de ustedes, pero con suerte lo será tan pronto como sus archivos estén exhibidos y abiertos al público. Pero eso es sólo un vistazo, y Andrew dio un vistazo, muchos otros arquitectos que no conocemos, pero que tuvieron carreras tremendas utilizando las herramientas del pensamiento arquitectónico desarrollar diversas concepts sobre comunidad, condiciones urbanas transformadoras, and so on Y creo que la pregunta que me surge es esta idea de transformación como herramienta arquitectónica. La traducción social es algo en lo que también debemos pensar. Estética universal versus estética codificada culturalmente. Y creo que lo interesante del trabajo de ambos arquitectos contemporáneos así como artistas contemporáneos que trabajan en el espectro de la arquitectura, práctica espacial, instalaciones, etc, Es que algunas de estas obras no deben ser entendidas por todos del mismo modo. Y así abandonar la universalidad que deseamos para toda actividad en arquitectura. De hecho, puede abrir oportunidades para codificar la estética en varias comunidades. de modo que no todos necesariamente tienen que ver algo de la misma manera en cada momento. No voy a repasar todo esto, sino simplemente marcarlo como una concept.

Ahora quiero pasar el resto de mi tiempo siguiendo dos programas. Tuve el placer de, bueno, la dificultad y luego el placer, de iniciar uno en la Universidad de Michigan, Art Preparation, Architecture Preparation, y luego otro en el Laboratorio A de la Universidad del Sur de California.Y solo para hablar un poco sobre el motivo de hacer estos programas, Creo que la primera es que los números que Andrew y otros pusieron de la escasez de inclusión que tenemos hoy en los estudiantes negros, indígenas y latinos en las mejores escuelas de arquitectura de nuestro país. Y eso fue un element determinante, además del hecho de que creo que lo que aprendí es que un curso es diferente de un programa. Presentar un curso a los estudiantes de secundaria versus mejorar un programa es diferente. El efecto socializador que estos programas han fomentado fue en realidad una sorpresa para mí. El refuerzo de la autoconciencia y la confianza en uno mismo afirmadas por los compañeros. en un entorno protegido fue una revelación para mí, al igual que el impacto de la asociación y afiliación con una marca de primer nivel.Y finalmente, la importancia de un espacio que afirmara la calidad del proyecto.

Muy rápidamente, esta es la Preparación de Arquitectura de Michigan. Este es un espacio en el que tomamos la posición de que necesitábamos hacer algo. eso ayudaría a los habitantes indígenas de Detroit. Así que equipamos un espacio de 4000 pies cuadrados en el centro de Detroit.Y comenzamos un programa que existe hoy. Esto fue en 2014-15 cuando comenzó. Cientos de identities se han graduado de este programa. Este es el espacio en el que ponemos nuestra inversión para crear el programa. Fue una propuesta muy easy que llevaríamos a los estudiantes por medio día. de cada día durante un semestre de su tercer año en la escuela secundaria, y éramos responsables de su educación.Era un plan de estudios lleno de arquitectura donde obtenían créditos de escuela secundaria. para crédito electivo en artes visuales y matemáticas. Eso se dividió básicamente en cuatro días de estudio. y un día que se centró en módulos que trataban sobre la redacción de solicitudes para la universidad y también el desarrollo profesional. Quiero seguir el plan de estudios porque creo que es importante comprender Más o menos cómo, al menos para mí, cómo se desarrolló el strategy de estudios y por qué. Hubo tres proyectos.

El tercero está etiquetado como Proyecto 4, lo siento mucho. Pero había tres proyectos, y el primero period dibujar objetos, que es un proyecto de generación de enjambres tectónicos relativamente convencional que los hacía dibujar diferentes objetos usando herramientas para hacer dibujos construidos, proyección ortográfica.Luego, el segundo proyecto fue este activador AgitProp. Quizás más poco convencional, ya que requiere el análisis de los movimientos

sociales. y traducir estos movimientos sociales en espacio, forma e ideas para un proyecto. Entonces, presentar la política a los estudiantes de 11º grado, presentar la política del espacio. Al mismo tiempo, fueron introduciendo la tectónica y la estética arquitectónica. Creo que el colapso es extremadamente importante para incorporar ciertos principios, principios intelectuales en los estudiantes en este punto particular de su carrera. Entonces ese proyecto se desarrolló disadvantage ideas de cada uno de ellos tuvo un movimiento social. que tenían que investigar y luego comenzar a trabajar en proyectos sobre eso. Así que fue, en cierto modo, una especie de instrucción cívica además de instrucción arquitectónica. Incorporamos visualidad a todos los estudios precedentes, en todos los ejemplos de trabajo que mostramos a los estudiantes, y luego también elaboramos una lista de espacios que debían cuidar en este tipo de proyecto de instalación exterior.Teníamos sitios para ello. Estaba ubicado en la ciudad para que pudieran caminar hasta el sitio. El proyecto last fue AgitProp Commons. Tomemos entonces la misma idea de arquitectura y publicity. y pensando en un sitio convencional, un sitio urbano convencional, pero luego un programa poco convencional que tenía que, estaba obligando a los estudiantes a pensar en la arquitectura en términos de un activador, un provocador, un agitador dentro del contexto urbano. Entonces la idea de mirar diferentes precedentes, continuando con los movimientos sociales, mirando el sitio y su situación histórica, y luego mirando el programa arquitectónico y cómo el volumen y la adyacencia podrían usarse para enmarcar y seleccionar un determinado programa operativo que querían tener para el edificio.Estudios precedentes. Nos movimos de un lado a otro, y creo que esta es una pregunta, pero el tipo de precedentes que la gente está mostrando, movíamos de un lado a otro entre ejemplos convencionales, modernistas, con M mayúscula y luego otras cosas que eran muy diferentes a eso. Entonces ese fue un movimiento pedagógico intencional. Mirando también el trabajo de Lebeus Woods. Y luego el trabajo que surgió de ahí me pareció muy inspirador. Sólo voy a mostrar algunos pequeños ejemplos, pero mirando a Frida Kahlo, la frontera entre dos países y comenzar a pensar en eso espacialmente. Mirando a Kara Walker y empezando a pensar, ya sabes, ¿ Cómo traduces algunas de las expresiones emotivas que sientes? después de comprometer ese trabajo en forma, en espacio, en algo que pueda ser parte de un discurso en torno a la construcción de un proyecto más amplio. Y luego el proyecto en sí, empezar a pensar en cómo estos volúmenes, ya sabes, significan diferentes actividades, significan diferentes funciones al mismo tiempo como una especie de comunicación de transparencia. Entonces creo que fue muy interesante escuchar a los estudiantes y parte del lenguaje aquí no es lenguaje en mi portafolio.Estos boy estudiantes de 11º grado y por eso les dejamos ser estudiantes de 11º grado. y por eso algo de esto es un poco incómodo en términos de su posicionamiento, como debería ser. Y creo que este es el tipo de espíritu que me surgió del programa. Eso fue muy significativo y, disadvantage suerte, ha tenido un impacto para los estudiantes. que pasó por el programa. Y luego, muy rápidamente, pasaré por las diapositivas de A-Lab. El programa de la Universidad de Michigan. Para este programa lo trajimos a nuestro school. Está ubicado en el university de la USC. Este es el espacio que acondicionamos para ello, que también se utiliza para otros programas en la escuela. Se necesita un equipo para elaborar estos programas. En el extremo izquierdo está nuestro administrador del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles. En el medio está el rector en ese momento, Charles Zukoski. Y en la extrema derecha, justo desde la extrema derecha, es Lauren Matcheson, directora del programa, director de programas preuniversitarios y de este programa.Creo que el orgullo que sienten los estudiantes al comenzar a lidiar disadvantage lo que están haciendo, La participación de los padres es muy importante. Y luego pienso en las encuestas cuantitativas que utilizamos como métrica. para decirnos si realmente estábamos moviendo la barra. Por eso creo que esto es sólo el comienzo del tipo de procesos evaluativos que podría usarse, pero creo que nos ayudó a identificar que estábamos moviendo la marca en algunos casos. Gracias. Ese fue un panel fantástico.

Y a la luz de los fallos de la Corte Suprema sobre criterios de admisión conscientes de la raza en el sistema de la nación mejores colegios y universidades, debemos afrontar la convergencia de estas decisiones disadvantage una asalto de varias décadas a la equidad existencial de los estadounidenses negros en el proyecto democrático estadounidense y los esfuerzos por devaluarlo progresivamente. De modo que la lucha por la educación pública, la lucha por una democracia vibrante donde los libros no sean prohibido pero leído, y donde no se toma el trabajo de identities como mi madre, que ahora tiene 92 años Por sentado y en vano, estas luchas, como lo han hecho el caso SCOTUS y otros detrás de él mostrados, no han terminado sino que han comenzado de nuevo.La Ley de Derechos Civiles de 1866 designó la raza y el color como las primeras formas de protección clases, excluyendo la discriminación opposite los miembros de estos grupos por motivos de raza y shade. Arquitecto ciudadano, término que comencé a utilizar como Decano de la Escuela de Arquitectura de la USC y el foco de un próximo libro, está organizado, mis pensamientos sobre lo que es un arquitecto ciudadano, está organizado en torno a la premisa de que nuestra democracia, tal como ha sido conceptualizada en las Américas, y específicamente dentro de los Estados Unidos, debe ser rediseñado desde abajo hacia arriba, y que las nuevas configuraciones de la democracia requieren nuevas concepciones del espacio, la práctica espacial y la política del espacio.Y estas prácticas espaciales, el urbanismo, el diseño urbano y el diseño de la ciudad, la arquitectura, la arquitectura del paisaje, y el arte contemporáneo, actualmente funcionan realmente como silos. Y creo que la importancia de ver nuestro papel como pensadores en torno a la pedagogía, Creo que el papel de pensar en el modernismo como, en muchos sentidos, una abstracción o traducción de ciertos principios clásicos de la arquitectura o pensar en la forma en que la innovación deriva de un análisis riguroso.Pienso en todo eso mientras observo el trabajo en los archivos de Paul Williams, quien produjo más de 3.000 proyectos desde su oficina en Los Ángeles y en Colombia también, en América Latina, haciendo viviendas públicas y privadas, así como proyectos muy visionarios, muchos de los cuales no boy conocidos por ninguno de ustedes, pero con suerte lo será tan pronto como sus archivos estén exhibidos y abiertos al público. Tuve el placer de, bueno, la dificultad y luego el second, de iniciar uno en la Universidad de Michigan, Art Preparation, Style Prep, y luego otro en el Laboratorio A de la Universidad del Sur de California.Y solo para hablar un poco sobre el motivo de hacer estos programas, Creo que la primera es que los números que Andrew y otros pusieron de la escasez de inclusión que tenemos hoy en los estudiantes negros, indígenas y latinos en las mejores escuelas de arquitectura de nuestro país.Creo que podríamos pasar el resto del día con lo que acabamos de escuchar.

Tenemos aproximadamente media hora para debatir. Voy a pedirle a todos los presentes que comiencen a armar sus preguntas, tus comentarios, cómo piensas de las increíbles historias, macrohistorias, microhistorias que acabamos de escuchar juntos y pensar en ello. Solo voy a lanzar palabras mientras piensas en tus preguntas. Me quedé realmente fascinado, aunque vamos a tener una discusión, entonces tienes que hacer el trabajo también. Piensa en tus preguntas. Me inspiró particularmente el desafío que se planteó en el panel en sí mismo. Nos hiciste comenzar con increíbles invitaciones para pensar en el cambio. pensar en futuros más justos, pero lo estás haciendo pidiéndonos que pensemos históricamente, Pensar en cómo han cambiado estas promesas y en nuevas posibilidades futuras justas.

En realidad son promesas bastante antiguas que han fracasado. Creo que es una forma muy importante de prepararnos. Sí, comenzamos cheat microhistorias de fallas sistémicas, sino también de las persistentes peticiones de cambio. Luego vimos cómo algunas de las historias institucionales, la macrohistoria de las difíciles realidades de desigualdad y segregación de estos países, mirar eso cara a cara, pero también mirar las historias institucionales que han empujado opposite la inercia de esa historia. Creo que ambas presentaciones unen esas historias difíciles. con alegría por los esfuerzos que se han seguido realizando. Por lo tanto, nos proponemos afrontar su desafío siguiendo los pasos de esos esfuerzos. Estaba pensando en lo importante que es tu presentación. para construir un sentido de conciencia de clase, casi, de conciencia social. La segregación funciona de verdad. Hacer que cada una de estas instituciones, individuos, programas, Creo que están trabajando en aislamiento, realmente segregados. Hay una fragmentación institucionalmente arraigada, Así es como se piensa en la misión comunitaria. Creo que tu presentación sobre las escuelas HBSU hizo que eso fuera muy importante para mí.

Así como estaba escuchando eso, lo que reúne todo el ejercicio de juntar todos sus programas en una línea completamente nueva. No se trata sólo de aprender cómo lo hacen las instituciones, sino de generar un sentido de conciencia de clase, de conciencia colectiva. Eso es como la microhistoria que hemos aprendido institucionalmente, históricamente en este país, pero luego tenemos estas microhistorias, las pequeñas formas en que esto está sucediendo ahora en el terreno y el trabajo que requiere. Me encantaría que empezáramos escuchando un poco más, como abrir esos video clips de un minuto, abrir el mapa, y escucharte hablar sobre el trabajo que requiere, pero también el orgullo. Creo que Milton acaba de decir esa palabra orgullo al final de tu presentación. y hemos hablado del orgullo de estos programas.

Mi primera pregunta o comentario, me gustaría abrir la mesa para que ustedes tres hablen un poquito. Me encantaría escuchar las microhistorias de su programa. Sus programas están particularmente arraigados en las comunidades. Vimos en los videos que estás ahí haciéndolo realidad disadvantage tus alumnos, pero por supuesto hay mucha discusión. Estos programas existen. Tienen una historia, pero sé que esta historia cambia mucho cada año. porque esa es la premisa. Estás trabajando disadvantage comunidades. Estás aprendiendo con las comunidades. Estáis desafiando los modelos pedagógicos trick las comunidades. Me encantaría escuchar, Aliyah, un poquito de ti, tal vez, sobre cómo el programa ha ido cambiando de una entrega a la siguiente en conversación con las comunidades. Quizás nos dé algo de sentido, Milton en su presentación, desde la larga historia hasta la especificidad de algunos de los ejercicios, cómo funciona esto realmente.

Esos kid muchos de los desafíos que tenemos en las escuelas. ¿ Cuáles kid los ejercicios? De todos modos, me encantaría escuchar, Jackayla, de usted sobre algunos de los ejercicios que cree que funcionaron mejor para hacer realidad esa conversación, algunos de los ejercicios en los que te sentiste orgulloso de ser parte de estos programas, y tal vez usted también pueda continuar con algunas de las reflexiones para su programa. Gracias. ¿ Puedes oírme? Puedo. Es verde. Esta encendido. ¿ Todos pueden oírme? Sí. Maravilloso. Bueno. ¿ Entonces no funciona? Quizás acercarlo. ¿ Está funcionando ahora? Prueba este. ¿ Puedes oírme? Bueno. Bueno. Hablemos de la historia del Territorio. Bueno, Territorio originalmente, en respuesta al movimiento basado en las necesidades de la comunidad, Primero me gustaría señalar que Region no estaba originalmente en Austin, Chicago.

Para aquellos que no saben dónde está Austin, Chicago, ese es el lado oeste. El territorio se fundó por primera vez en el lado norte de Chicago, así en Albany Park. Yo diría que ese es uno de los cambios, Uno de los primeros cambios fundamentales que ocurrieron dentro del Territorio. fue que nos mudamos a Austin debido a la respuesta de los jóvenes. Notamos que la respuesta de los jóvenes se debe a que la mayoría de los jóvenes que participaron en Territorio viajaban desde el lado oeste de Chicago hasta Albany Park, primero para la escuela, pero para quedarse en el Programa Territorial Después de la Escuela. Entonces, en respuesta a eso, el Territorio se reubicó, pero también notar una diferencia entre los jóvenes de Albany Park y los jóvenes del lado oeste. Los jóvenes del lado oeste estaban más apasionados por su comunidad, así que con esa pasión y con ese deseo real de cambio, El territorio decidió trasladarse a Austin.

Austin es una comunidad tan profunda en el lado oeste de Chicago porque están muy interesados en su comunidad. Saben lo que necesitan y los jóvenes abogan libremente por ello. Me gustaría decir algunos cambios más que han ocurrido. Nuestro equipo de Territorio ha creado, Primero colaboraron disadvantage otra organización llamada BUILD. sobre cómo hacer que la comunidad sea más segura para los jóvenes. Disadvantage ello colaboraron en el strategy de calidad de vida. Ellos crearon eso y del strategy de calidad de vida surgió el proyecto Austin 2.0. Con el proyecto Austin 2.0, hubo seis estrategias. De esas seis estrategias surgió la de sentarse, pararse y pavonearse. Lo que me encanta de sentarse, pararse y pavonearse es que nuestra juventud destacó muy bien. no se sienten cómodos ni seguros al caminar. No sienten que el espacio público haya sido diseñado para ellos. La pieza para sentarse, pararse y pavonearse aborda esas necesidades.

La sentada aboga por el círculo de la paz. Para espacios tranquilos, el puntal le permite sentirse seguro al caminar. Señala la necesidad de la juventud. La pieza del stand es la pieza de emprendimiento que surgió de lo que crearon los jóvenes. Esos child algunos cambios. Todas esas estrategias, lo que me encanta es que todas esas estrategias apuntan específicamente a las necesidades únicas de Austin.

Esas estrategias también proporcionan las soluciones. Creo que hasta ahora así es como hemos cambiado. Ya hemos demostrado a lo largo de la historia que hemos ido cubriendo las necesidades y avanzar en función de lo que nuestra juventud quiere. ¿ Está de acuerdo el joven? ¿ Pueden oírme? Sí, estaría de acuerdo. Los proyectos que mencionó Aaliyah son en realidad los proyectos con los que iba a responder a tu pregunta. El strategy de calidad de vida, que se cumplió en mi primer año de territorio.

Luego, la parte de sentarse de sentarse, pararse, pavonearse, que básicamente pude idear para sentarme. Luego, poder seguir el proceso de creación de diferentes estructuras de asientos, cómo queríamos que se viera, De hecho, ir a un taller y construir un prototipo, exhibirlo en las cuadras de Austin, Chicago, ver cómo la comunidad respondió a lo que los adolescentes de Austin sentían que necesitábamos. Ahora van a empezar a colocar la parte de nuestro proyecto en Austin en bloques para que esté allí de forma permanente. Fue interesante al last de Milton, comienza a mirar, con sus encuestas, este tipo de análisis cuantitativo del éxito. Habla claramente de los objetivos. Tenía curiosidad: ¿ cuáles son el largo plazo y cuál es el éxito? ¿ Cómo define su programa el éxito? Gran pregunta.

Personalmente, creo que el territorio, lo que hacemos, definimos el éxito porque tenemos cuatro cosas diferentes. Nos fijamos en la agencia juvenil. También analizamos la equidad en el diseño para los jóvenes. Además de cómo nuestros jóvenes se sienten expuestos a aventurarse. No sólo nos exigimos a nosotros mismos, al individual, sino que también hacemos que la comunidad nos exija en esa medida. Creo que lo que definimos como éxito es cuando nuestros jóvenes nos presentan una concept, Es nuestro deber ayudarlos a crear esa idea y hacerla realidad. Además de ver cómo acompañar a nuestros jóvenes, pero también cómo permanecer comprometidos cheat ellos. Verlos tomar esa responsabilidad ellos mismos, liderarlo y regresar, así es como definimos el éxito. Muchos de nuestros jóvenes se han unido y permanecido durante años. Ahora tenemos estudiantes en la universidad que se dedican a la arquitectura y el diseño. Así definimos el éxito. Eso es muy interesante. Me encantaría saber, Naomi, cómo funciona tu programa. Estoy seguro de que quieres definir el éxito de esa manera como todos nosotros.

Existen ciertas relaciones institucionales, pero eso podría requerir otras medidas de éxito. No trabajando disadvantage la Autoridad de Vivienda de Nueva York. Es posible que necesite implementar otras medidas cuantitativas. Me encantaría saber cómo navegar por ellos. Cómo mantener la misión main de que el éxito se trata del empoderamiento, del orgullo. Me encantaría saber más tarde quizás más sobre el Círculo de Paz. Eso muchas veces requiere institucionalmente otras medidas cuantitativas que podrían ir en contra de centrarse o no en esa misión. Voy a empezar disadvantage nuestro mini éxito, que es el reclutamiento. La clase se ofrece a cualquier identity que viva en un desarrollo de la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York. Adultos jóvenes, de 14 a 24 años. La concept es que estemos encontrando adultos jóvenes que puedan estar interesados en la arquitectura, que nunca tuvo ninguna exposición, que nunca tomó una clase de arquitectura, que nunca conoció a un arquitecto, pero realmente entendieron que querían involucrarse en el mundo construido. Estamos empezando en un punto en el que llegan algunos estudiantes y dicen que ni siquiera saben lo que significa la palabra arquitectura.

Para mí, el éxito y para nuestro programa, el éxito ha sido realmente el reclutamiento. ¿ Cómo llevamos a nuestros jóvenes adultos a un entorno académico donde aprenden que pueden realizar sus propios cambios? y que puedan aprender sobre diseño y arquitectura. Esa es una parte del éxito. Por supuesto, los estudiantes pueden volver tantas veces como quieran. Cuando tengo un estudiante que ha estado conmigo en cinco de seis cohortes, eso es enorme. porque eso significa que hay muchas más posibilidades de que lleguen a un sistema educativo de nivel exceptional. Que terminarán queriendo seguir una carrera que les brinde un lugar profesional en la mesa. Nuestro mayor desafío es realmente el reclutamiento. Cómo encontramos estudiantes es el guide desafío.

Estamos lidiando con cuestiones de vivienda y esas cuestiones child súper personales. Estudiamos un campus diferente en cada clase. Los estudiantes kid muy abiertos a la hora de hablar y compartir temas de sus experiencias de vivienda. Luego tenemos que dar ese grandma salto, que es cómo hacemos esos cambios. ¿ Cómo podemos generar cambios positivos de manera que los estudiantes puedan comprenderlos y descubrir cómo hacerlos? No sé si respondí a tu pregunta. Bueno. Entonces tienes una pregunta. Por supuesto. Cuando escucho acerca de impulsar a los estudiantes al siguiente nivel de educación, Es muy prometedor para mí pensar que nuestros estudiantes podrían lanzarse. Es un programa nuevo. Comenzó durante COVID cuando realmente observé las desigualdades en la educación. y quería descubrir cómo interactuar con la comunidad. Ese es realmente uno de mis planes: cómo puedo impulsar a los estudiantes a un nivel superior. El asentimiento funciona colectivamente. Me acabo de dar cuenta de que hay un determinismo especial que es malo. Estoy en el medio y luego el programa. Para los próximos moderadores, no hagan eso. Algo diferente.

Con esto digo, lo que sea, simplemente interactúa. Estoy pensando en el profesor Rooks que no pudo acompañarnos en la discusión por Zoom. Su desafío realmente, y es algo que mencionaste en tu introducción, Es llamar la atención que la necesidad de estos programas, la necesidad de plataformas de lanzamiento de los estudiantes, como usted acaba de decirlo, es a la vez una necesidad y una señal de fracaso. Eso es lo que estamos haciendo aquí y creo que es parte de ello. Me encanta escucharte hablar de esa parte fue muy clara. Es algo así como el aspecto orientado a objetivos de la medida del éxito. Pero me parece que todos sus programas tienen mucho más que decir sobre la práctica de la arquitectura en sí misma. Como el acto de juntarse, de dibujar, de construir.

Me fascinó la forma en que todos sus programas tienen que ver disadvantage la construcción, como el trabajo de construcción, como parte de la construcción de ese orgullo o una práctica que permita intercambiar información, empoderamiento comunitario. Supongo que me encantaría escuchar a todos hablar un poco más sobre las prácticas, las técnicas, las estrategias que realmente construyen ese sentido de comunidad. En cierto modo, lo que estoy diciendo es que se construye un camino académico hacia los programas, pero se está construyendo mucho más. Existe el conocimiento de volverse necesarios, útiles y juntos en una comunidad. Primero que nada, felicitaciones por estos otros programas. Son increíbles y el trabajo que estás haciendo tiene un enorme impacto. Todo el ecosistema se beneficia de cada parte del mismo. Solo en respuesta a tu pregunta, creo que, desde mi perspectiva, la arquitectura es un discurso. Es una profesión. Es un campo. No me importa si un estudiante tiene 10 años o está en el tercer año de secundaria.

Tenemos que presentarles el discurso de la arquitectura, no sólo la profesión de arquitectura. Creo que ahí es donde, al menos para mí, fue importante iniciar estos programas. Evolucionan con directores que tienen la pedagogía y los proyectos que realizan también evolucionarán. Creo que, para mí, el discurso de la arquitectura, que es algo que debatimos y sobre lo que tenemos posiciones ideológicas aquí como académicos, Tenemos que introducir eso a un nivel que sea apropiado para la edad de los estudiantes con los que interactuamos y disadvantage los que interactuamos.

Protegerlos de eso es mimarlos. Creo que es desdeñoso y creo que no es útil. Creo que, en mi opinión, tenemos que descubrir cómo hacerlo. Obviamente, la profesión de arquitecto, desarrollar las competencias para obtener la licencia, todo eso también es importante, pero creo que tenemos que introducirlos en el discurso de la arquitectura. De lo contrario, se siente como una actividad retrógrada. Estoy de acuerdo. Al escuchar la introducción temprana y el comentario sobre la falla de los sistemas, realmente fue la primera vez que estábamos en una ZAM y me conecté y dije, Me siento igual. Los programas HBCU que generan el 30% de los graduados child realmente el fracaso de las otras escuelas de ACSA. Esto me lleva a la pregunta: ¿ por qué un grupo o una cohorte produce el 30%? ¿ Es porque child los únicos que pueden o son los únicos a quienes les importa? ¿ Solo les importa a estos lugares? Incluso reflexionando sobre la pregunta que hice sobre el éxito, Y estaba pensando en eso cuando Milton empezó a hablar, usted hizo referencia a la pedagogía y demás.

Creo que para que se produzca un cambio, un cambio a largo plazo, debe comenzar, pero creo que continuará con la creación de la facultad. Creo que esas serán responsabilidades de la facultad en ambos extremos, no sólo en las HBCU sino en todas las demás instituciones. Hice la pregunta del éxito porque me hice esa pregunta. Digo que mi objetivo es ayudar a apoyar a los profesores de las HBCU y de todo el país. y profesores y morenos que cambiarán las discusiones y lo que se habla y cómo estar en un estudio, ser el estudiante diferente en el estudio, No es algo en lo que sientas que estás siendo tolerado, sino que en realidad se celebra la diferencia.

Esa diferencia es algo que se mira, se admira y forma parte de las conversaciones arquitectónicas, parte del discurso de que existen amplias y muchas diferencias, pero a menudo se nos pide que nos sentemos dentro de una determinada caja. También fue interesante mirar la escuela secundaria, y no sé si esto estuvo relacionado disadvantage uno de tus comentarios. cuando reúnes a esos estudiantes y ven que a sus profesores y amigos les gustan y oyen hablar de arquitectura, ven que realmente encajan en esto. ¿ Y cuántos de nosotros nunca hemos estado en ese tipo de espacio? ¿ Se les enseñó arquitectura pero nunca en ese tipo de espacios? Eso es lo que pensé.

¿ Cuántos otros profesores que conozco, profesores negros y morenos, kid conocidos por ser el niño en la sala? Como aprendiste sobre arquitectura y siempre tuviste curiosidad, ¿ encajo en esto? Y eso es lo que admiro mucho de los programas preuniversitarios y lo que ocurre en las HBCU. donde eso ya no es un problema y sólo estás ahí para aprender sobre la disciplina. Entonces solo hablas del cuadro, el cuadro determinado donde hay una manera de malinterpretar estos programas. como abrir pequeños agujeros para entrar en la caja, a diferencia del círculo de paz, que es una forma de ... Porque me parece que estos programas no se dan dentro del marco institucional tradicional de funding Una arquitectura permite quizás más libertad para crear ejercicios experimentales fuera de esa caja. Y solo quería agregar que creo que cuál ha sido probablemente el mayor éxito del programa. es que es tutoría, es todo tutoría para estudiantes. Tenemos estudiantes de City Technology, City Tech es parte de CUNY, es una universidad pública, y contamos fool estudiantes de arquitectura de City Tech que brindan tutoría.

A veces tenemos tal vez seis o siete, por lo que hay muchos por ahí. Así, los estudiantes ven un camino muy cercano hacia una futura educación arquitectónica. Y luego este semestre estamos realizando una prueba piloto, también trabajando disadvantage estudiantes de arquitectura de Parsons, Entonces están obteniendo incluso qué, y kid estudiantes de nivel remarkable, por lo que están obteniendo una especie de siguiente nivel. ¿ Qué sería si ahora tuviéramos a nuestros amigos de City Technology y cómo pasaríamos al siguiente nivel? ¿ Cómo será si realmente termino este programa y me convierto en un estudiante de nivel exceptional? También contamos con mentores profesionales, pero creo que en realidad es la interacción disadvantage los estudiantes, exactamente lo que estás diciendo. Los estudiantes ven a estudiantes fool ideas afines y se conectan disadvantage ellos de una manera que no se conectan disadvantage sus profesores. Y viendo que esos podrían ser ellos. Sí, pero también estás trayendo arquitectura a su espacio. Creo que eso es lo que también es significativo y diferente.

Cuando muchos de nosotros entramos al estudio por primera vez y escuchamos a todos los demás niños que dicen: oh, mi mamá y mi papá eran arquitectos, oh sí, hice esto en el verano. Estás ahí sentado diciendo, oh Dios, nunca conocí a un arquitecto y elegí esto como mi [__] especialidad. Tengo que quedarme despierto toda la noche y realmente no sé cuál será el last del juego. Entonces creo que lo importante es si es una escuela, en Detroit o en Nueva York, les estás llevando el discurso a su espacio y les dices, no, te traeremos esto. Tú lo sostienes. Lo traeremos a tu familia. Y transgression decir, oh, tienes que salir de tu caja, salir de tu espacio y venir a nosotros. Y si vienes a nosotros te enseñaremos un poquito. Tuve un the same level de observaciones sobre ambos comentarios. Una es que creo que las instituciones de élite se han vuelto perezosas.

Hemos podido ir a las mejores escuelas privadas y obtener la diversidad que pensamos que sería necesaria. y no hemos llegado más abajo a ciudades o escuelas que, como las escuelas con las que he tratado, o ciudades, Los Ángeles, Detroit, que tienen sistemas educativos más complicados que se ven desafiados. Entonces esa es una observación. La otra es que creo que una de las cosas que decidimos hacer en Michigan en cuanto al idioma fue que dijimos: dejemos de hablar de talento. Empecemos hablando de potencial, de cultivar potencial y no de identificar talento. La idea de que los estudiantes vengan a nosotros empaquetados para ser arquitectos, listos para comenzar desde el primer día.

Entonces ¿ qué se supone que debemos hacer? Estamos enseñando arquitectura. No esperamos que las escuelas secundarias lo enseñen, y luego vienen a nosotros empaquetados, listos para funcionar. Así que creo que la concept de que, nuevamente, nos hemos vuelto un poco vagos en términos de cómo hablaste sobre conocer a los estudiantes donde están. Creo que es un nexo de pensamiento importante que debemos aceptar y convertirlo en parte de nuestro espíritu. La otra observación es que creo que lo que me abrió los ojos el programa de Michigan fue que me sentaba disadvantage padres de estudiantes quienes prospectivamente iban a ingresar al programa.

Algunos de esos padres ganan 100.000 dólares al año pero tal vez no tienen los activos para poder enviar a sus hijos a una escuela privada. Y otros padres que podrían ganar entre 35.000 y 40.000 dólares al año. No podría diferenciar a esos padres en términos de su energía, entusiasmo y esfuerzo para ayudar al programa. a sus estudiantes con el éxito en el programa que estamos realizando. Creo que ese tipo de revelaciones, estamos aquí en estas instituciones y recibimos estudiantes de primer año y no las vemos como en blanco. Pero lo que ven es fascinante y las experiencias que ya han tenido son fascinantes. Creo que es sólo una revelación. Creo que muchas veces modelamos la pobreza y los bajos ingresos en una determinada categoría.

Eso es como la microhistoria que hemos aprendido institucionalmente, históricamente en este país, pero luego tenemos estas microhistorias, las pequeñas formas en que esto está sucediendo ahora en el terreno y el trabajo que requiere. De todos modos, me encantaría escuchar, Jackayla, de usted sobre algunos de los ejercicios que cree que funcionaron mejor para hacer realidad esa conversación, algunos de los ejercicios en los que te sentiste orgulloso de ser parte de estos programas, y tal vez usted también pueda continuar disadvantage algunas de las reflexiones para su programa. Notamos que la respuesta de los jóvenes se debe a que la mayoría de los jóvenes que participaron en Territorio viajaban desde el lado oeste de Chicago hasta Albany Park, primero para la escuela, pero para quedarse en el Programa Territorial Después de la Escuela. La idea es que estemos encontrando adultos jóvenes que puedan estar interesados en la arquitectura, que nunca tuvo ninguna exposición, que nunca tomó una clase de arquitectura, que nunca conoció a un arquitecto, pero realmente entendieron que querían involucrarse en el mundo construido. La otra es que creo que una de las cosas que decidimos hacer en Michigan en cuanto al idioma fue que dijimos: dejemos de hablar de talento.Hay una realidad diferente.Es mucho más matizado y sorprendente ver cómo se va configurando a medida que interactúas disadvantage los estudiantes y también disadvantage los padres que viven en estas condiciones. Yo diría que la amplia gama de condiciones de las que provienen los estudiantes, ya sean de secundaria o de primer año, de los negros y morenos de secundaria y de primer año. Siempre hago esta doble toma. Me sorprendió que en un lugar, en una universidad, una persona siguiera hablando de niños urbanos negros y morenos. Pensé, espera un momento, soy y algunas characters piensan que soy moreno, pero no vivía en un lugar urbano.Crecí en un lugar suburbano. Asumo que todos los niños negros y morenos provienen de entornos urbanos y mi padre así lo hizo. Es interesante que tengamos que permanecer abiertos a esta amplia paleta y no asumir, oh, bueno, no sabemos si él o ella puede estudiar en el extranjero. Entonces el niño te dice, oh, no, no, estuve en Francia el verano pasado con mamá y papá. Creo que siempre existen estas suposiciones sobre de dónde viene la gente y qué vienen, casi positivas o negativas, con qué vienen y con qué no vienen. No lo sabes. Realmente admiro estos otros programas que dicen que nos aseguraremos de que todos, si se mudan a una de nuestras escuelas ACSA, tengan ventaja. Van a tener una ventaja. Así que simplemente gracias. Tengo toneladas de preguntas y les pido a todos que piensen en una pregunta, pero el objetivo period que nunca tuvieras tiempo para que tú hicieras las preguntas.Pero el resto del día se desarrolla para que puedas preguntarles mientras nos mezclamos en los pasillos y esa es la concept, mantener la conversación en curso. Nuevamente, gracias por ofrecernos las historias de sus programas, grandes y pequeños, y ayudarnos a comenzar disadvantage este paso realmente desafiante durante el resto del día. Gracias. Gracias. Gracias. Buen día. Bienvenidos de nuevo a la segunda sesión del simposio de hoy. Por eso nos centramos en la pedagogía y el pluralismo. Personalmente, estoy emocionado por esta sesión. Mi nombre es Dra. Janet Lobeck. Soy profesor asistente en diseño centrado en el ser humano, que está en la Facultad de Ecología Humana aquí en Cornell.Entonces somos otro departamento de diseño aquí, y tengo algunas afiliaciones con AAP, pero realmente agradecido de haber sido invitado a participar hoy.

Mi propio trabajo, mi propia investigación y defensa, se centra en gran medida en el diseño de entornos para niños y jóvenes y cómo estos entornos, incluido cómo están diseñados y por quién, quién toma las decisiones, cómo afectan a los jóvenes, y también cómo los jóvenes, a su vez, dan forma a sus entornos construidos. Por eso me centro especialmente en los entornos públicos y comunitarios, así como escenarios para el juego, el ocio y el aprendizaje.Y cómo estos afectan el desarrollo positivo de la juventud. Pero la mayor parte de mi trabajo adoptaría un enfoque basado en los derechos, reconociendo así que los niños y los jóvenes tienen derecho a ser parte de la toma de decisiones, incluso sobre el diseño y planificación de espacios. en el que pasan su vida cotidiana. Por eso, gran parte de mi trabajo implica investigación participativa. y codiseño disadvantage jóvenes. Y como puedes imaginar, y escucharemos un poco más hoy, posicionando a niños o jóvenes como codiseñadores o coinvestigadores, Recibo mucho escepticismo, muchas reacciones. Y algunos estudiantes de diseño contemporáneo realmente se exponen a o su formación sobre cómo trabajar eficazmente con grupos, incluidos los jóvenes. Esa es una experiencia que trato de brindarles a muchos de mis estudiantes.A través de mi docencia y mi investigación. Por eso estoy muy emocionado de escuchar sobre los programas y escuchar a los oradores de hoy. Ojalá siga informando mi propio trabajo. Entonces vamos a empezar. Voy a presentarles rápidamente a nuestros oradores. y los representantes de los programas de itinerario a lo que estaremos expuestos a través de algunos video clips hoy. Revisaremos a nuestros presentadores y luego tendremos una discusión al final. que incluirá algunos representantes de esos programas. Y tendremos mucho tiempo para discutir. Nuestra primera oradora de hoy será Anya Sorota, quien es un diseñador arquitectónico y educador nacido en Ucrania. Anya es profesora asociada, decana asociada. en la Facultad de Arquitectura y Planificación Urbana Tubman de la Universidad de Michigan, y es el director fundador de Akalaki, un estudio galardonado de arquitectos y diseñadores urbanos especializada en espacio público e infraestructura social. En segundo lugar, invitaremos a Jess Myers a hablar. quien es urbanista y profesor asistente de arquitectura en la Universidad de Syracuse, cuya práctica incluye trabajo como editor, escritor, podcaster y curador.Sus intereses personales e investigaciones involucran plataformas multimedia. como un medio para explorar la política y la residencia en condiciones urbanas. Nuestro tercer orador, que se unirá a nosotros a través de Zoom, una grabación a través de Zoom, pero estará disponible más adelante para nuestra discusión, Es Curry J. Hackett. Es un diseñador transdisciplinario, artista público y educador. y su práctica Wayside sintetiza narrativas culturales y ecológicas. para imaginar un trabajo significativo en el ámbito público. Actualmente, Hackett está completando una maestría en arquitectura en diseño urbano. en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, y es miembro principal de la escuela de justicia de diseño antirracista, Dark Issue University, y además ha enseñado en varias universidades. Nuestros cuartos presentadores, teníamos una cuarta presentación planeada hoy, y un the same level de esos presentadores no pudieron acompañarnos, entonces no vamos a tener una presentación formal de ellos. Esto es de la Fundación Sweetwater. pero tenemos a uno de los representantes, Andrew Epps, quién está aquí con nosotros y se unirá a nuestra discusión moderada.Andrew es becario de ecología urbana residente en la Fundación Sweetwater, y recién graduado del programa de maestría en planificación local de Cornell. Bienvenido de nuevo, Andrés. Como becario, Andrew realiza una amplia gama de actividades, incluidas las tareas agrícolas, de carpintería y de investigación enumeradas. Suena como un grandma concierto. Voy a pasar a presentar a los representantes de nuestros programas. Para nuestro guide vídeo, tenemos a Tori Smith y Zane Amousser aquí. Tori Smith es una diseñadora, artista, educadora y residente en Detroit. y codirector del programa de la Universidad de Michigan, ARCPREP. Sus investigaciones abarcan desde la justicia ambiental y la biología del diseño.A la narración de historias y la creación de lugares urbanos. Bienvenida, Tori. Zane Amousser es profesor y profesor de arquitectura del DEI, impartiendo el programa de pregrado en Tubman College of Style and Urban Preparation en Michigan. Su trabajo explora el potencial de los métodos arquitectónicos de representación y análisis. en espacializar y desplegar escenas de sitios cambiados e inestables.Nuestra segunda representante es Katie Zaya, quien es educador y arquitecto y vive y trabaja en Baltimore. Ella colabora como profesora de clases de arquitectura en los grados 10, 11 y 12. en la Escuela de Diseño de Baltimore. La Escuela de Diseño de Baltimore es una escuela de transformación pública de la ciudad de Baltimore.

y también ha enseñado en Morgan State College y Maryland Institute University of Art. Katie fue becaria en Princeton e instruyó el programa ARCPREP de Princeton.Y finalmente, nuestro tercer representante del programa es Kiki Cooper, quienes, creo, también se unirán a nosotros por Zoom. ¿ Me perdí una visita, Kiki? Kiki está en Zoom. Sí. Bueno. Entonces Kiki es una diseñadora activista, organizadora y facilitadora. Son un miembro central de Layout as Objection Youth y Dark Issue College. y actualmente asiste a la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard, trabajando para obtener una Maestría en Arquitectura del Paisaje, Diseño Interino y Maestría en Estudios de Diseño en Publix. Eso está muy ocupado. Bienvenidos a todos nuestros oradores y representantes. Esperamos con ansias nuestra sesión y se la pasaré a nuestra primera presentadora, Anya. Muchas gracias por la introducción y también por la oportunidad de unirse a esta conversación. Es realmente un second volver a conectar con viejos colegas. y conocer otros nuevos que son parte del esfuerzo por pensar el futuro de la educación a través del prisma de un proceso educativo diverso, sólido, speculative e inclusivo.También estoy muy, muy contento de contar con un grupo tan sólido de la Universidad de Michigan. tanto profesores que se encuentran actualmente impartiendo clases, estudiantes que se han graduado, profesores que han completado el programa y han contribuido enormemente a él. Así que gracias por eso. Antes de iniciar una conversación sobre estética, pluralismo y educación temprana en diseño, Sólo quería tomarme un momento para reconocer que estamos en un escenario, un escenario público, un escenario global. ¿ Está demasiado lejos? Bueno. Voy a traer mis notas. Ver este. Probablemente voy a. ¿ Como es que? ¿ Somos mejores? Mucho mejor. Los últimos cinco minutos fueron sobre lo agradecido que estoy. Solo quería reconocer también que estamos en un escenario worldwide muy complejo. y que nos enfrentamos a un nivel de dolor abstract entre las personalities, deshumanización, trauma. Actualmente, la gente se enfrenta a masacres, a luchas constantes, y casi parece difícil justificar una conversación sobre estética, particularmente cuando la sangre de nadie es más oscura o más roja que la de otro. Pero a pesar de este escenario real, Confío en que podamos avanzar en una conversación que aborde este concepto de estética. porque es indisociable de la política y de las construcciones sociales. E informa las cuestiones mismas del acceso a los fundamentos de la educación en diseño.Específicamente, espero que podamos iniciar una conversación sobre el papel de la sociedad. y el propósito de las prácticas estéticas en los métodos de instrucción, estrategias pedagógicas que abarcan diversas perspectivas y visiones compartidas, y la posibilidad de fomentar una estética abierta, pluralista y culturalmente contingente como el camino potencial hacia un futuro de convivencia construido sobre la premisa del acceso universal a la generación estética y los significados que encarna.También es una conversación que espero generar sobre la aceptación de la significación cultural. como una forma de inteligencia. Explorando la intersección del discurso estético y la pedagogía exige un alejamiento de lo que entendemos como interpretaciones comunes del término arraigado en la cultura preferred. La estratosfera del pop que está impulsada por las redes sociales y el concepto que abarca una variedad de ideales visuales relacionados con la belleza, desde videos de aplicaciones cosméticas hasta medios impresos, proxenetismo de bicicletas y trucos de moda rápida. Una exploración surface de Aesthetics Wiki, una herramienta que muchos de mis colegas utilizan abundantemente, revela un repositorio sólido de categorías estéticas tanto digitales como tangibles agregados a través de identificación dedicada de código abierto a través de observación, catalogación y patrones visuales.Un escaneo de superficie del índice debajo de la letra A incluye agro-pueblos, atom-punk, interior australiano, anglo-core, extraterrestre y afrofuturismo, todo ello presentado en un catálogo de vibraciones cada vez más agotador, pero también en constante expansión. Reflexionar sobre el discurso estético en términos de su función social. y su potencial para desafiar nuestras creencias fundamentales y percepciones comunes sobre las convenciones disciplinarias de la arquitectura. requiere una contextualización histórica y teórica. Podríamos recurrir a las concepts fomentadas durante la década anterior. por críticos como Mark Foster Gage, con ideales e ideas profundamente influenciados por Jacques Rancière y otros pensadores continentales.La publicación de Gage de 2023, Estética es igual a política, sugiere que la estética, percibido como una lente amplia a través de la cual ver, citar, las relaciones entre la humanidad y las formas de su realidad expresada, entre comillas, podría surgir como la conversación central para la emancipación cívica y social. Gage señala que durante el siglo XIX, El discurso estético estuvo marcado por una clara división. Por un lado, estaban los preocupados por la moralidad, la autenticidad, resistencia a los efectos deshumanizadores de la industrialización, y, por otro lado, la estética se aventuró en un ámbito no tocado por la ética, consideraciones económicas y políticas, persiguiendo únicamente la belleza y el second.

Esta última perspectiva, denominada anestesia cultural o discurso ilusorio, deslaminado por un tiempo la estética de las realidades políticas y éticas apremiantes, captando ambos puntos de view en paralelo, arroja luz sobre las verdades ocultas y las fuerzas impulsoras detrás de lo que podríamos parecer innato, y enmarca los esfuerzos analíticos defendidos más de un siglo después por intelectuales posestructuralistas.Y así, por el contrario, en el siglo XX, y posiblemente continuando en la actualidad, aunque con distintos matices, se pueden identificar innumerables prácticas artísticas arraigadas en una profunda crítica del contenido estético como modalidad de ofuscación. Estas prácticas priorizan la comprensión conceptual. y esforzarnos por descubrir las verdades más profundas que se esconden detrás de las meras apariencias visuales. El discurso postestructuralista sobre la estética, especialmente en lo que respecta a la representación, gradualmente han pasado a ser vistos como un desenmascaramiento de la dinámica de poder subyacente y las fuerzas socioculturales y económicas que dan forma a nuestra sociedad. Estas realidades a menudo eluden a todos, excepto a los intelectuales y artistas más exigentes. profundamente inmersa en su oficio, la élite intelectual. Así, como señalan Gage y Ranciere, la contemporaneidad es poscrítica, Exigir una transición desde un compromiso arraigado en la teoría crítica. hacia aquellos que resuenan disadvantage una comprensión revivida y ampliada de la estética. No se trata sólo del arte aislado lo que debemos considerar, sino formas colectivas de experiencia palpable.Al abrir el diálogo a diversas voces, el discurso sobre la estética, y en virtud de su interconectividad a nuestras disciplinas de diseño en basic, puede aspirar a fomentar vínculos más optimistas y sinceros a cuestiones de identidad, comunidad, interacción social, construcción social. Entonces, en lugar de actuar simplemente como una cortina shallow, La práctica estética puede surgir como una base de concepts, hacer hincapié en los derechos humanos, protector la justicia social, Reflexionar sobre verdades existenciales a través de experiencias sensoriales de primera mano.En pos de la equidad. Teóricos como Ritzvana Bradley, especialmente en su trabajo reciente Antiestética, estética negra y crítica de la forma, expresan profundas reservas sobre el resurgimiento estratégico del discurso estético. Ella subraya la complejidad de nuestra época real. con su intrincado equilibrio entre la period decadente de la representación racial liberal y la creciente marea de resurgimiento colonial racial. Estas dinámicas a veces armonizan, pero a menudo chocan. Dentro de su yuxtaposición, donde la extracción y la contención están una al lado de la otra, la experiencia negra lucha por encontrar un lugar en la estética moderna, sus teorías y prácticas. Esto no sólo afecta, sino que también restringe las formas en que la existencia negra y la expresión artística aspiran a protector ideales emancipadores dentro de las estructuras estándar de la modernidad y sus instituciones.Del 2017 al 2021 ocupé el cargo de director del Programa Preparatorio de Arquitectura de la Universidad de Michigan. Y esta iniciativa, que el ex lover decano asociado, Milton Curry, tan inteligente y claramente preparada, fue la colaboración de la universidad con el departamento de escuelas públicas de Detroit. Y ofreció a los estudiantes de tercer año de las escuelas públicas de Detroit una experiencia muy completa y Como pudiste ver en la última presentación, curso de preparación universitaria de un semestre de duración. que se centró esencialmente en arquitectura, urbanismo y diseño de estudio. Desde su creación en 2015, Art Preparation de la UM ha ofrecido continuamente sesiones para créditos de escuela secundaria y sin freight que abarcan tres horas diarias y cinco días a la semana durante todo el semestre. Desde sus inicios, el programa tuvo como objetivo ampliar las posibilidades profesionales, para satisfacer las demandas profesionales previstas, introducir diversas perspectivas en el ámbito de la arquitectura, la planificación y el diseño.Art Preparation está especialmente dirigido a estudiantes que a menudo están subrepresentados en las instituciones arquitectónicas estadounidenses y, en consecuencia, en la profesión en general. En otras palabras, el programa fue diseñado para equipar a los estudiantes con las habilidades críticas esenciales para navegar caminos institucionales establecidos dentro de la educación en diseño en la profesión replicando de alguna manera las modalidades disciplinarias de representación y comunicación a un nivel muy alto de resolución y experiencia. Como educador con una profunda afinidad por el potencial transformador de pedagogías alternativas, me sentí atraído a desafiar las convenciones profundamente arraigadas que recuerda a lo que Rancière denominó orden explicativo. o Paolo Freire criticado como el modelo bancario de educación, donde los estudiantes child concebidos como recipientes que deben llenarse de información.

Si bien es una actitud utópica, desafiar esta noción de experiencia jerárquica puede allanar el camino para mitigar los efectos adversos de los enfoques pedagógicos tradicionales desde anular el potencial specific hasta reforzar la inequidad sistémica.Además, requiere una reevaluación de los estándares arquitectónicos actuales. de belleza, estética, composición. Esto implica adaptar un enfoque estético más fluido. en sincronía disadvantage la evolución de la representación social de nuestra profesión. Entonces, concretamente, ¿ qué significa esto? Alterar la estética de la normalización y la restauración requiere voces diversas, que abarca desde el arte hasta el liderazgo cívico, la jardinería y el activismo.Como contrapeso a las ortodoxias predominantes en nuestra profesión del diseño. Requiere una consideración de los espacios en los que trabajamos, las sillas en las que nos sentamos, las modalidades de participación, los paisajes sonoros de nuestros entornos de estudio. Requiere suspender nuestras certidumbres y trabajar profundamente disadvantage los estudiantes. para elevar sus percepciones y sus experiencias ofrecer nuevas herramientas narrativas de autoexpresión para compartir en agencia. Se empieza recurriendo a conocimientos muy ajenos a nuestro campo,

como el maestro tallista y artista de ensamblaje David Philpott, cuya introducción de la ornamentación cautivó a nuestros alumnos durante una conferencia y taller en 2017, un año stakes de su fallecimiento. Llevando las conversaciones de diseño fuera del estudio. en espacios codificados a través de la especificidad cultural permite a nuestros estudiantes trabajar en colaboración con la comunidad, organizaciones in situ, desarrollando una comprensión de sus estándares estéticos y sus aspiraciones.Es necesario colaborar disadvantage líderes culturales comprender las limitaciones materiales y financieras que dan forma a modos de expresión social resistentes al universalismo y su capacidad inherente para transmitir narrativas frente a desafíos contextuales. También requiere una especie de restar importancia a la productividad y al formalismo. Transforma momentáneamente el estudio en un espacio de experimentación, tanto corpóreo como que también tiene que ver con lo que significa experimentar colectivamente un entorno sensorial.Y aquí tenéis un taller dirigido por una profesora de yoga exercise, Imani Smith. Así que profundicemos aún más en la cuestión. del valor escenográfico de construir este tipo de espacio por una experimentación más liberadora con cuestiones de producción estética. Hasta el mueble, hasta la silla Chiavari, que es una opción de asiento clásica que fue diseñada en el siglo XIX en Italia. Pero es una silla que capturó los corazones de los organizadores de eventos. de organizadores de bodas, de comunidades eclesiales de todo el mundo, tal vez por su elegancia, tal vez por su brillo dorado.

Se caracteriza por una estructura esbelta, tiene patas tipo bambú, y no es tan cómodo sentarse. Podrías usar un cojín, pero es un artefacto querido.En reuniones de organizaciones comunitarias en todo Detroit. Las sillas de ArtPrep para eventos comunitarios fueron donadas por Fellow Resident, una organización de diseño de impacto social con sede en Detroit dirigida por James Lesko y Stephen Gliato. Y de nuevo, hasta la tonalidad de la silla para crear el ambiente, la atmósfera y el reconocimiento de un escenario eso ya no se limita sólo a la estética moderna. Nuestro trabajo disadvantage

los estudiantes implica involucrar al diseñador. como figura a escala en un entorno construido colectivamente. Se trata de la cuestión de la colaboración, la colectividad, sino también trabajar juntos para producir lo que los estudiantes creen representa un ambiente contemporáneo. Deconstruye el heroísmo del arquitecto moderno. como una única figura decorativa en la producción de la forma o en la producción del espacio, y pide a los estudiantes que trabajen juntos en realidades alternativas que ellos co-curan. Hay un agnosticismo en el enfoque de la tecnologían electronic, juego, abstracción y humor.Y aquí, trabajo realizado por estudiantes en 2019. que dan la vuelta a la cuestión del dato literalmente patas arriba. Y por supuesto, su propia profesora asociada, Susan Letieri, trabajando con estudiantes en una instalación sobre cómo deslumbrar, utilizar el gusto deslumbrante de la sensibilidad de la moda de los estudiantes disadvantage el fin de crear un telón de fondo escenográfico para sus imaginarios colectivos. Estos child talleres, imágenes extraídas de talleres, donde nos apoyamos en nuestro cuerpo docente en Taubman College y pedirles que participen en una medida voluntaria para crear producciones analógicas mediadas disadvantage interacciones culturales pop, travesuras visuales entre lo personal, lo culturalmente codificado y la experiencia proyectiva.Existe el diseño de producto como fuente de interés político discursivo. en un taller dirigido por estudiantes de doctorado, donde en este caso, la estudiante Sarah Shaw Nichols imagina el potencial simbólico de una empresa chocolatera que representa la rica materialidad de un futuro urbano equitativo.

Yo diría que la amplia gama de condiciones de las que provienen los estudiantes, ya sean de secundaria o de primer año, de los negros y morenos de secundaria y de guide año. Una exploración surface de Appearance Wiki, una herramienta que muchos de mis colegas utilizan abundantemente, revela un repositorio sólido de categorías estéticas tanto digitales como tangibles agregados a través de identificación dedicada de código abierto a través de observación, catalogación y patrones visuales.Un escaneo de superficie del índice debajo de la letra A incluye agro-pueblos, atom-punk, indoor australiano, anglo-core, extraterrestre y afrofuturismo, todo ello presentado en un catálogo de vibraciones cada vez más agotador, pero también en constante expansión. Esta última perspectiva, denominada anestesia cultural o discurso ilusorio, deslaminado por un tiempo la estética de las realidades políticas y éticas apremiantes, captando ambos puntos de view en paralelo, arroja luz sobre las verdades ocultas y las fuerzas impulsoras detrás de lo que podríamos parecer innato, y enmarca los esfuerzos analíticos defendidos más de un siglo después por intelectuales posestructuralistas.Y así, por el contrario, en el siglo XX, y posiblemente continuando en la actualidad, aunque disadvantage distintos matices, se pueden identificar innumerables prácticas artísticas arraigadas en una profunda crítica del contenido estético como modalidad de ofuscación. Esto no sólo afecta, sino que también restringe las formas en que la existencia negra y la expresión artística aspiran a protector ideales emancipadores dentro de las estructuras estándar de la modernidad y sus instituciones.Del 2017 al 2021 ocupé el cargo de supervisor del Programa Preparatorio de Arquitectura de la Universidad de Michigan. Y ofreció a los estudiantes de tercer año de las escuelas públicas de Detroit una experiencia muy completa y Como pudiste ver en la última presentación, curso de preparación universitaria de un semestre de duración.Entonces, para avanzar casi 100 años, un poco menos que eso, a otra gran influencia en mi forma de pensar sobre la pedagogía de estudio es Adrienne Marie Brown, por supuesto, alguien que realmente pensó en y aisló el conjunto de habilidades de facilitación como parte fundamental de la pedagogía.Ahora, gran parte de la beca de Adrienne Marie Brown también se centra en afrofuturistas, ciencia ficción negra, ciencia ficción negra como medio para pensar en cómo crear, cómo co-constituir ambientes con los estudiantes que realmente toman en serio sus experiencias como una forma de hablar a través de su posicionalidad y lo que es importante para ellos. Entonces creo que dentro de la cuestión de las ciencias sociales y las humanidades, podemos volver a ese sentido de cómo imbuimos lo formal disadvantage también un sentido de responsabilidad hacia el tipo de vida y comportamientos que cierta arquitectura está propugnando, ¿ verdad? Entonces esta imagen aquí es de un primer ejercicio.De un estudiante que compara Stapleton, que era un desarrollo de viviendas en Staten Island, en el lado este de Staten Island, desarrollo de NYCHA, a una urbanización en Estocolmo del Programa Millón, y hablar realmente de estos dos conjuntos de políticas que generó la vivienda pública utilizando materiales muy similares, pero ¿ cómo llegaron a ser y existir?

Y esto funciona, nuevamente, en todos los programas, y es una manera de centrar ideas de alegría, de colectividad, hacia un futuro colectivo de la educación, no basado únicamente en diversificar nuestra universidad, pero cambiando la forma misma en que pensamos sobre la educación a nivel de pregrado y posgrado. Entonces, para avanzar casi 100 años, un poco menos que eso, a otra gran influencia en mi forma de pensar sobre la pedagogía de estudio es Adrienne Marie Brown, por supuesto, alguien que realmente pensó en y aisló el conjunto de habilidades de facilitación como parte essential de la pedagogía.Ahora, gran parte de la beca de Adrienne Marie Brown también se centra en afrofuturistas, ciencia ficción negra, ciencia ficción negra como medio para pensar en cómo crear, cómo co-constituir ambientes con los estudiantes que realmente toman en serio sus experiencias como una forma de hablar a través de su posicionalidad y lo que es importante para ellos. Así, tanto en Arquitectura, la historia de la práctica de Dana Cuff y Espacios Concesivo de Laurie Brown, que se centra en la investigación sobre clínicas de aborto, refugios

y hospitales para mujeres, Ambos libros se basan en instrumentos de investigación como la entrevista, encuesta y una especie de investigación al estilo de las humanidades así como la investigación basada en políticas, y vincularlo a las decisiones de diseño.Así que aquí yo diría que la arquitectura, del que creo que algunas personas han hablado, Es muy extraño dentro de la academia. Entonces creo que dentro de la cuestión de las ciencias sociales y las humanidades, podemos volver a ese sentido de cómo imbuimos lo official disadvantage también un sentido de responsabilidad hacia el tipo de vida y comportamientos que cierta arquitectura está propugnando, ¿ verdad? Entonces esta imagen aquí es de un guide ejercicio.De un estudiante que compara Stapleton, que age un desarrollo de viviendas en Staten Island, en el lado este de Staten Island, desarrollo de NYCHA, a una urbanización en Estocolmo del Programa Millón, y hablar realmente de estos dos conjuntos de políticas que generó la vivienda pública utilizando materiales muy similares, pero ¿ cómo llegaron a ser y existir?y vivir en estas comunidades, este tipo de vivienda? ¿ Quién solicitó este tipo de vivienda? ¿ Quién lo usó? ¿ Quién luchó por este tipo de vivienda? Ese tipo de preguntas, este tipo de preguntas. El siguiente es un ejemplo del estudio de Chicago. Del segundo ejercicio, realmente estaba pensando en, Básicamente, ¿ qué buscaban los inquilinos? preguntando en este sitio, Dearborn Residences en Chicago. Y una de las cosas que hicimos con este sitio ¿ Leímos algo de poesía de Gwendolyn Brooks? porque realmente puedes ver, en la perspectiva de Gwendolyn Brooks sobre Chicago, un estudio post-ocupación de este tipo de viviendas.Y en él,

los estudiantes pudieron rastrear, usando ambas cosas, desde poesía hasta cuentas de TikTok de personalities a cuentas de Flickr a películas a grabaciones de reuniones de inquilinos locations, organizándose para ver cómo todos estos elementos tenían restos, piezas, puntos de historias que llevaron a, Ah, está bien, durante los últimos 30 años, Nadie ha arreglado el ascensor de este edificio, ¿ verdad? Y poder realmente rastrear eso a través de diferentes medios a lo largo del tiempo. Este último que mostraré es una respuesta a, entonces algo que olvidé mencionar es parte de la clase es que tienen que intercambiar RFP entre sí y -responder a esas RFP. Entonces esta es una respuesta a la RFP de otro estudiante. en las casas Farragut en Brooklyn, al norte de Brooklyn, por el Navy Lawn, si está familiarizado disadvantage el municipio. Básicamente tratando de pensar en ambos sentidos.Para crear más

viviendas en el sitio, pero también para recuperar todos estos servicios que había sido prometido en este sitio y en muchos sitios de NYCHA en Nueva York que llegó en un momento en que la voluntad política age fuerte para la construcción y mantenimiento de viviendas públicas. Y a medida que eso disminuyó, esos servicios se fueron y muchas de esas cosas como cuidado de niños, cosas como centros comunitarios desaparecieron y ahora se utilizaban para almacenamiento.Entonces los estudiantes estaban entrando a ese espacio. y reinventarlo. Y todo esto es para decir que, nuevamente, como otras presentaciones han mencionado antes, es importante mirar fuera de la arquitectura para las prácticas pedagógicas que han existido a lo largo del tiempo. y puede sernos muy útil. Cosas como la educación de las characters o el impulso hacia la facilitación o una comprensión de los instrumentos de investigación de las ciencias sociales. pueden entrelazarse en conversaciones que realmente transforman no sólo el tema de un estudio, sino la forma en que se lleva a cabo ese estudio. Así que sentarme realmente disadvantage mis alumnos y preguntarles: ¿ Cuál es la experiencia de estudio más exitosa que has tenido? ¿ Y cómo podemos sostenernos, incluyéndome a mí? ¿ Incluido tú sosteniéndome, a ese estándar? Al mismo tiempo, ¿ cómo te presentas a este estudio? no solo busco hacer el mejor dibujo que alguien haya visto alguna vez, pero para mostrarme que ese dibujo realmente se esta produciendo de las investigaciones y conversaciones que hemos estado teniendo. Supongo que me gustaría concluir disadvantage algunas referencias.Que fueron realmente útiles para mí mientras trabajaba en estas diapositivas y en este pensamiento. Me gustaría agradecer especialmente a Christina Heatherton, quien ha realizado una extensa investigación sobre Elizabeth Catlett como parte de su investigación sobre el período de las Artes Revolucionarias Mexicanas y es una de las pocas escritoras que le permite valerse por sí misma Como artista pero también como profesor. y reúne esas tres identidades de master, artista, y activista que ostentaba. Así que voy a concluir aquí, pero muchas gracias por invitarme. y también gracias a las presentaciones anteriores. Eso realmente, creo, me provocó y me hizo pensar en mis propias diapositivas. de una manera diferente. Gracias. Creo que el impacto de nuestro programa es crear esa comunidad dentro de la escuela y vincularlos a una comunidad más grande así es la arquitectura en el mundo, si se dedican a la arquitectura o si simplemente van a regresar al mundo y utilizar sus habilidades de pensamiento de diseño para ser una mejor identity, ser un mejor pensador, un mejor diseñador.Realmente, ese es el impacto de nuestro programa en la escuela. así como en la comunidad en general. Creo que la intención age simplemente brindarles a los niños una experiencia. que pueden obtener en cualquier otra escuela secundaria y mostrarles las diferentes carreras que están ahí afuera esperándolos. He aprendido que la arquitectura no es sólo una cosa. en realidad es un paraguas y que hay un montón de ramas diferentes en la arquitectura para que puedas encontrar lo que quieras. Mi objetivo es ir a Morgan. y realizar mi maestría en arquitectura. La aspiración del programa realmente está en línea con la misión de la escuela y que estamos tratando de darles a los estudiantes diferentes maneras pensar en el espacio, diferentes formas de relacionarse disadvantage la comunidad, formas de utilizar los jugos creativos que ya tienen para hacer el mundo un poquito mejor.Menos del 2% de los arquitectos registrados child afroamericanos y eso es tremendamente desproporcionado con el porcentaje de población que debería ser. Parte de nuestra misión es pensar en ¿ Cómo nos aseguramos de que los estudiantes de Baltimore, muchos que boy afroamericanos, están obteniendo acceso a una buena educación en diseño y son conscientes de lo que es la arquitectura, tener modelos a seguir en arquitectura, pueden imaginarse a sí mismos como arquitectos. Una cosa en la que pensamos mucho es ¿ Cuál es el camino para nuestros estudiantes después de graduarse aquí? Si quieren ser arquitectos, ¿ Cómo los apoyamos en ese camino? ¿ Para hacerlo más accesible a más personalities? Idealmente, esperamos que nuestro programa, con nuestra asociación disadvantage Morgan, Esperamos que más de nuestros estudiantes pueden convertirse en estudiantes de alta calidad en Morgan que van a tener mucho éxito y luego graduarme y trabajar en Baltimore.Lo perfect es que estén trabajando y retribuyendo a la ciudad. que los educó y preparó para ser arquitectos.

Buenas tardes a todos. Soy Kerr J. Hackett. Llamo desde Cambridge, Massachusetts. Para cuando todos vean esto, Habría viajado a Londres para una exposición. Realmente desearía haber podido unirme a todos ustedes allí en identity. pero estoy muy emocionado de ser parte de la discusión de hoy. Hoy te hablaré de cómo vamos a asegurarnos de que nuestros estudiantes tener acceso a una buena educación en diseño y kid conscientes de lo que es la arquitectura. Estoy muy emocionado de ser parte de la discusión de hoy. Hoy hablaré de lo cotidiano. Últimamente he estado usando palabras, otras palabras para describir lo cotidiano, como mundano y cotidiano y hasta banal, un tanto irónicamente. Estoy realmente fascinado disadvantage las culturas. que se producen a escala de lo cotidiano.Simplemente siento que no hay tanto roughness y sofisticación, pero

hay mucha intención ahí. Hay mucha relevancia para la arquitectura. eso va poco estudiado. Creo que los últimos años han estado preocupados. con cómo podríamos mirar lo cotidiano, producciones culturales cotidianas, especialmente los de los , para inspirar nuevas formas de construir, nuevas formas de aprender, nuevas formas de enseñar, nuevas formas de practicar. Estas boy las pedagogías cotidianas. Me gustaría fundamentar esta conversación. solo un poco en cierta geografía y forma de aparecer en el mundo. Si puedo ser un poco autobiográfico por un segundo, Crecí en un pueblo pequeño en la zona country del sur de Virginia llamada Farmville.Puedes pensar en esto como si en las estribaciones de los Apalaches.

Hay un pequeño pueblo agrícola. justo en las afueras de Farmville llamado Prospect, cual es el lado materno de la familia ha administrado y cultivado la tierra durante varias generaciones que se remontan al siglo XIX. Estas dos fotos child de ese lugar, esas tierras de cultivo. La foto de la izquierda muestra una bañera y lavabos reutilizados que han sido utilizados como maceteros. Si eres del sur rural, probablemente hayas visto algo como esto antes. La foto de la derecha soy solo yo. ayudando a mi tío abuelo a alimentar algunas gallinas en esa tierra. Creo que estas dos fotos juntas.En cierto modo significa dos cosas para mí. Ingenio, solo la idea. que estamos reutilizando estas cosas para que podamos fomentar las relaciones con tierra y parentesco. La relación probablemente no sólo con otros miembros de la familia, pero incluso disadvantage otras personalities no humanas. Creo que hay muchas relaciones que se muestran aquí que fomenten relaciones no sólo disadvantage la tierra, pero con comida, disadvantage plantas, que a su vez dan forma a una especie de cosmología y una determinada forma de ser. Vengo de este contexto, y eso es lo que sustenta mucho y por qué probablemente enseño. Luego dejé Farmville para ir a D.C. para pregrado. Terminé en la Universidad de Howard, que es, por supuesto, una institución históricamente negra fundada apenas un par de años después de la Guerra Civil Americana en 1867. Este es un lugar, estás mirando una vista aérea del cuadrilátero superior.Por supuesto, casi nadie lo llama así. Lo llamamos simplemente el patio area. Este es un lugar que históricamente ha sido, Creo que es un lugar de gran refugio.

para los negros. A menudo se puede encontrar gente negra aquí. simplemente viviendo wrong disculpas, transgression, yo diría, un estado puro de reacción a la blancura. También es un lugar donde hay mucha longevidad en ciertos tropos culturales que emergen en este lugar. En este caso, tienes la organización griega Omega Psi Phi. Están haciendo su tipo de ritual anual. de traer nuevos miembros. Estos child, nuevamente, tradiciones que se transmiten de año en año. Es interesante pensar en el outdoor patio. no sólo como lugar de ocio, pero en realidad es un lugar literalmente de ritual.Por último, un lugar de alegría. y sí, sorpresa. Este es un momento donde Drake hizo un cameo aquí. en el patio durante el Yardfest. Una vez más, un contexto muy diferente al de Farmville, pero similar en el sentido de que este es un espacio que ha sido construido para y por los negros que ha sido moldeado y remodelado a la escala de lo cotidiano. Puse ambos lugares en contexto entre sí. porque constituyen lo que considero Paisajes negros. Estos child lugares que están construidos para y por y disadvantage los negros para que podamos operar y existir y vivir y prosperar en abundancia y con agencia. De ahí es de donde vengo como una personality. Eso es también lo que anima. y dando forma a muchas de las áreas de estudio que me interesa en el momento actual. En 2020, me uní a Dark Matter U, que es una red colectiva liderada por BIPOC de académicos de arquitectura y profesionales de la arquitectura. Surgimos después de George Floyd. En última instancia, estábamos tratando de pensar en las formas en que podríamos reparar educación en arquitectura tal que no esté puramente arraigado no sólo en la blancura, pero también la masculinidad y todas estas otras fuerzas normalizadoras dentro de nuestro campo.Piensa realmente críticamente que podemos ofrecer a este marco de la escuela de arquitectura y educación en diseño así como la práctica. Creo que en última instancia estamos realmente preocupados con cómo podríamos engendrar nuevas formas de educación, nuevas formas de conocimiento, nuevas formas de colectividad. Todas esas cosas que estamos poniendo sobre la mesa. en este momento. uno de los mas bellos y rasgos formativos de este grupo y ser parte de este grupo fue la capacidad de colaborar a través de Zoom, Así es como muchas de estas conexiones tuvo lugar, sino también entre instituciones. Esto se desarrolló en un par de escenarios diferentes, del que voy a hablar aquí. Ambos kid programas de dos clases. que pude co-enseñar. En el estudio de la izquierda, que fue impartido conjuntamente disadvantage Jaleesa Bloomberg, fue llamado Para, con, una práctica individual Hacia la expresión colectiva.Esto se enseñó virtualmente. en Carleton en Ottawa. El programa de estudios de la derecha se llama práctica fugitiva. Este fue un seminario basado en la discusión. que estaba tratando de presentar, Recentrarse y explorar ciertos medios negros e indígenas

de diseño y fabricación. Eso fue realmente enseñado. mientras enseñaba en Howard y Jerome Hayford enseñaba en Yale. Co-enumeramos a estudiantes de ambas escuelas.Estar en el mismo espacio de Zoom al mismo tiempo. Ambas concepts fueron, creo, bastante radicales en términos de cómo pudimos junta estas ideas y luego desplegarlos en lugares que en realidad no habíamos estado durante muchísimo tiempo. El estudio, Para, Disadvantage, estaba mirando los medios

de actuación negros, De nuevo, para intentar desempacar ideas emergentes sobre qué espacio y lugar puede ser, quién le da forma, quién tiene acceso a él, quien lo mantiene, y luego tratando de presentar un caso para que ese conocimiento sea aplicado en la práctica arquitectónica y representación. En este caso, estábamos mirando todo, desde golpearte los pies a las bandas de música de HBCU a la música gospel y tratando de invitar a los estudiantes para descubrir su valor a la práctica arquitectónica contemporánea. En este caso, Lorena desarrolló su propio sistema de notación tratar de cómo representar el doble holandés. En este caso, este gif animado, ella está tratando de establecer una jerarquía o una relación entre el tornero y el saltador.Esencialmente, tratando de desarrollar una forma de dibujar algo que es muy fluido y eso es muy suave, por así decirlo. Del mismo modo, Alia era mirando como diferentes formas de diferentes partes del cuerpo se están moviendo, así como quién está en el escenario en un momento dado, los movimientos de una actuación specific y cómo eso luego se fusiona en una actuación colectiva. Este es un análisis de golpearte los pies, que es un baile hecho típicamente disadvantage música goga, que es un género específico de D.C.Los estudiantes simplemente están inventando maneras de dibujar y tratar de ver y descubrir patrones que normalmente, de nuevo, simplemente haríamos asumir que no tiene mucho intención o sofisticación. ¿ Qué significa intentar utilizar? esencialmente una forma académica de mapear algo que normalmente haríamos considerarlo como una especie de costumbre y no académico? En el seminario de discusión, Esta era una práctica fugitiva. También estábamos mirando formas colectivas de producción. Comienzo del curso, lo hicimos colectivamente o collage en coautoría, que en realidad fue inspirado haciendo colchas, entonces pensando en acolchar como una especie de herramienta pedagógica. Observamos extensamente el Gee ' s Bend Quilters en specific. Estos kid dos collections. que fueron creados usando medios de coautoría, incluso de co-ubicación, Supongo, o encontré product electronic. En otro proyecto, hacia el last del semestre, invitamos a los estudiantes realmente hacer creaciones uno a uno. En este caso, estos estudiantes realmente salieron en el bosque y en realidad estábamos tratando de tejer de manera emergente.Esto fue, diría yo, parte improvisación, pero también en parte muy intencional. Están usando su contexto existente. y estar en diálogo disadvantage el paisaje. Esto también fue inspirador. de la tradición del acolchado negro. Ambas clases, no puedo subestimar cuán fundamentales fueron a como pienso actualmente como estudiante de posgrado aquí en el GSD estudiando diseño urbano, pero también incluso en mi enseñanza que seguiría haciendo después de esos cursos iniciales e incluso como practicante que grandma parte de mi trabajo se encuentra en el ámbito público.Después de enseñar en Howard y enseñando en esos dos cursos en DMU, Terminé enseñando en personality. tiempo completo en la Universidad de Tennessee e impartiendo dos cursos que escribí esencialmente desde cero que eran, podrías pensar en estos como una especie de clases hermanas a esos primeros platos. uno estaba mirando formas negras e indígenas de mapeo y formas personales de cartografía, así situando el cuerpo y el acto de mapear. El otro estaba mirando el agua.

y su lugar en la cultura negra. Una vez más, uno era un seminario, el otro era un estudio, aguas subjetivas, que es lo que ampliaré Por un poco.Voy a dejar mi pesada carga. Está bien, así que espero que el tema age evidente allí. estábamos mirando cómo aparece el agua en diferentes formas culturales dentro de la cultura afrodescendiente. El estudio empezó con solo reconocer que creo que los tener una relación muy problemática con agua. Como he mencionado a algunas personas el otro día, el océano Atlántico ha visto algunas cosas a través de los siglos. Gordon Parks está tratando de capturar Ese tipo de historia oscura, creo, y la forma en que el agua acecha gente negra incluso en el presente. Pero él también está interesado en cómo se estructura el agua incluso ocio en el sentido más contemporáneo.El estudio por un semestre. estaba tratando de luchar con esas tensiones para luego pensar en ¿ Cómo podemos invitar? nuevas condiciones espaciales. El estudio empezó con una lista curada de canciones que trataban sobre el agua de alguna manera, todos de artistas . En un caso, podríamos estar mirando a espirituales, que normalmente están codificados fool medios para escapar de la plantación, usando cuerpos de agua como el río Ohio.Otras eran una especie de música de protesta. Otros miraban el agua tan puramente como una especie de lengua vernácula, si piensas en olas y cabello negro, o si piensas en goteo en términos de hielo y joyería y estilo. Luego se invitó a los estudiantes interpretar esas relaciones disadvantage agua usando lo que llamé trabajos de investigación visual. Estaban tratando de visualizar, similar a ese proyecto anterior con el estudio de cuatro anchos, tratando de entender realmente lo que el artista podría haber estado tratando de transmitir mencionando el agua en sus canciones. Esos análisis Luego informó una serie

de collections. Se utilizó collage durante todo el semestre, no sólo como resultado, como una especie de medio, sino también como una forma de pensar. Collection como mentalidad, El collection como pedagogía. Esto finalmente ayudó para configurar una variedad de inspiraciones para a su vez configurar un conjunto de diversas condiciones espaciales para el proyecto final. A menudo trabajábamos en muy desordenado, tipo de emergente, maneras muy crudas.Estás teniendo una sensación de cómo estábamos activamente tratando de organizar y encontrar similitudes en el trabajo de cada uno. A menudo lo intento en este estudio en certain, tratando de encontrar maneras liderar desde atrás e invitar a los estudiantes para descubrir valor, no sólo en su propio trabajo, sino en el trabajo de sus pares. Somos nosotros intentando, de nuevo, ordenar el trabajo en formas que podrían ser útiles para que podamos construir sobre para futuros proyectos en el semestre. Luego nos sometimos un bastante riguroso, ejercicio de dibujo colectivo de varias semanas en el que los estudiantes estaban rebotando dentro y fuera de la computadora y modelado en Rhino, imprimiéndolo, cortándolo, transfiriéndolo nuevamente a Rhino, haciendo eso dos o tres veces, y realmente, de nuevo, poniéndolos cómodos con desorden y tratando de desestabilizar el tipo de cartesiano y euclidiano y, francamente, las nociones occidentales de pulcritud y desorden, pulcritud y terminación.E incluso creo que tratando de crear oportunidades por autoría colectiva, que definitivamente es algo que aprendí o fue validado a través de la Universidad de la Materia Oscura. Entonces en este caso, tenemos, creo, hasta seis characters trabajando en el mismo dibujo al mismo tiempo. Y al last de ese proyecto, terminamos trick tres grupos abordar tres partes de un sitio imaginario que co-imaginamos. Entonces age una comunidad imaginaria. para unas 500 characters, y esos tres grupos luego armaron su dibujo para crear un gigante Dibujo de nueve pies por nueve pies. Y luego nosotros también estábamos invitando a la audiencia para incorporar sugerencias y nombrar ciertas preguntas que podría haber sido planteado por el trabajo final.Entonces en este caso, no pensando en o intentando configurar una nueva relación con el tiempo, incluso, y el contenedor del semestre, tendemos a pensar en eso como un comienzo y una parada difíciles, pero tratando de pensar de la revisión last más como una coma en lugar de un período. Y solo mostraré esta imagen. Los estudiantes pensaron sería gracioso para incluirme como su modelo a escala, figuras a escala en todos sus dibujos. esto hubiera sido uno de mis últimos días en tennessee antes de venir a la escuela de posgrado, entonces este fue un momento tierno para que compartamos, pero también tratando de mostrar que creo que fui finalmente tratando de cultivar una relación en el estudio eso no period puramente jerárquico.Realmente lo están intentando para generar confianza en el estudio y mostrar que hay cosas que puedo estar aprendiendo desde el estudio y finalmente construir una sensación de ligereza

en la forma en que trabajamos. Y así, en última instancia, esta forma de enseñar, esta forma de pensar, para mí, lo que quiero llevar a casa es que hay bucles de retroalimentación que se puede configurar que puede contaminar cómo pensamos también sobre la práctica, cómo pensamos sobre la investigación, que luego pueda informar ciertas formas de reparar la academic community. Así que hasta este punto, he hablado de cómo podemos lucir realmente salvajes, Creo, más allá de la llamada arquitectura para luego informar cómo pensamos sobre la arquitectura. Y de manera comparable, eso es informar cómo abordo incluso la investigación. he estado pensando mucho sobre tipo de liminal y marginal espacios de refugio y rechazo como las comunidades cimarrones en jamaica, Viviendas callejeras en D.C. Estos child lugares, de nuevo, estos kid lugares de resistencia constante, sino también de intereses contrapuestos.Una mirada a las culturas materiales costeras negras como los de la comunidad Gullah Geechee, mirando la práctica archivística, incluso esto es una foto de un cuadro de mi madre en el que ella está haciendo un collection ciertos recuerdos juntos en una pintura.

Creo que el impacto de nuestro programa es crear esa comunidad dentro de la escuela y vincularlos a una comunidad más grande así es la arquitectura en el mundo, si se dedican a la arquitectura o si simplemente van a regresar al mundo y utilizar sus habilidades de pensamiento de diseño para ser una mejor identity, ser un mejor pensador, un mejor diseñador.Realmente, ese es el impacto de nuestro programa en la escuela. La aspiración del programa realmente está en línea disadvantage la misión de la escuela y que estamos tratando de darles a los estudiantes diferentes maneras pensar en el espacio, diferentes formas de relacionarse con la comunidad, formas de utilizar los jugos creativos que ya tienen para hacer el mundo un poquito mejor.Menos del 2% de los arquitectos registrados kid afroamericanos y eso es tremendamente desproporcionado con el porcentaje de población que debería ser. Este es un análisis de golpearte los pies, que es un baile hecho típicamente disadvantage música goga, que es un género específico de D.C.Los estudiantes simplemente están inventando maneras de dibujar y tratar de ver y descubrir patrones que normalmente, de nuevo, simplemente haríamos asumir que no tiene mucho intención o sofisticación. En un caso, podríamos estar mirando a espirituales, que normalmente están codificados cheat medios para escapar de la plantación, usando cuerpos de agua como el río Ohio.Otras eran una especie de música de protesta. Luego nos sometimos un bastante riguroso, ejercicio de dibujo colectivo de varias semanas en el que los estudiantes estaban rebotando dentro y fuera de la computadora y modelado en Rhino, imprimiéndolo, cortándolo, transfiriéndolo nuevamente a Rhino, haciendo eso dos o tres veces, y realmente, de nuevo, poniéndolos cómodos con desorden y tratando de desestabilizar el tipo de cartesiano y euclidiano y, francamente, las nociones occidentales de pulcritud y desorden, pulcritud y terminación.E incluso creo que tratando de crear oportunidades por autoría colectiva, que definitivamente es algo que aprendí o fue validado a través de la Universidad de la Materia Oscura.Creo que la cita, si no puedes verlo, no puedes serlo, es tan importante y creo que realmente impulsa mucho del trabajo que hacemos en ARCPREP, realmente conectando a los estudiantes no sólo disadvantage tutoría, no solo involucrarlos fool formas de ser creativo, para empezar a entender el entorno construido de nuevas maneras, formas de participar organizaciones comunitarias, pero realmente poder knowledgeable a si mismos como potenciales futuros arquitectos y no voy a decir simplemente arquitectos, pero tal vez los urbanistas, arquitectos paisajistas, buenos artistas.Creo que realmente, especialmente yo y mi codirector quien es increible y es desafortunadamente incapaz de estar aquí hoy, pero Salam Rita, algo que somos súper apasionado por disadvantage el futuro de ARCPREP esta pensando en ¿ Cómo podemos pensar en arquitectura y activismo, arquitectura y creación de arte, lugar de fabricación, arquitectura y ecología. Entonces eso es algo que nosotros child capaces de compartir con los estudiantes y es realmente emocionante para verlos participar y entrar los diferentes campos y momentos interdisciplinarios que creo que ARCPREP proporciona de muchas maneras a través de la increíble de Anya presentación y el vídeo solo mostrando algunos de los momentos tontos, pero también los momentos de roughness, los momentos de pensamiento, los momentos de compromiso y colaboración, de desorden.Lo abrazamos todo. Los mentores provienen de ambos de pregrado y universidades de posgrado como parte de la CEEA y trabajan disadvantage los estudiantes durante un semestre completo en apoyar perspectivas pluralistas, orígenes diversos, y realmente simplemente estar ahí para apoyarlos de preguntas realmente grandes de cómo llegar a ser un arquitecto, si estuvieran interesados al hacer eso, o si no lo fueran, como ¿ cómo podemos incluso aplicar a la universidad, Cómo me inscribo a la ayuda financiera, y todos esos preguntas realmente grandes que creo ir más allá las paredes del aula.Y pienso que es fantástico sobre ese programa de tutoría ¿ Es parte de una pila?

En este caso, Estoy mirando un archivo en una de las colecciones aquí en una de las bibliotecas de una familia negra esclavizada en Virginia que ha estado escribiendo cartas de ida y vuelta entre sus familiares y esto es parte de una clase, una clase basada en la investigación que tomé el semestre pasado en el que al final nos invitaron a especular sobre la historia o la naturaleza de la colección disadvantage el que tropezamos. Creo que la cita, si no puedes verlo, no puedes serlo, es tan importante y creo que realmente impulsa mucho del trabajo que hacemos en ARCPREP, realmente conectando a los estudiantes no sólo con tutoría, no solo involucrarlos fool formas de ser creativo, para empezar a entender el entorno construido de nuevas maneras, formas de participar organizaciones comunitarias, pero realmente poder verse a si mismos como potenciales futuros arquitectos y no voy a decir simplemente arquitectos, pero tal vez los urbanistas, arquitectos paisajistas, buenos artistas.Creo que realmente, especialmente yo y mi codirector quien es increible y es desafortunadamente incapaz de estar aquí hoy, pero Salam Rita, algo que somos súper apasionado por disadvantage el futuro de ARCPREP esta pensando en ¿ Cómo podemos pensar en arquitectura y activismo, arquitectura y creación de arte, lugar de fabricación, arquitectura y ecología. Entonces eso es algo que nosotros child capaces de compartir con los estudiantes y es realmente emocionante para verlos participar y entrar los diferentes campos y momentos interdisciplinarios que creo que ARCPREP proporciona de muchas maneras a través de la increíble de Anya presentación y el vídeo solo mostrando algunos de los momentos tontos, pero también los momentos de roughness, los momentos de pensamiento, los momentos de compromiso y colaboración, de desorden.Lo abrazamos todo. Los mentores provienen de ambos de pregrado y universidades de posgrado como parte de la CEEA y trabajan con los estudiantes durante un semestre completo en apoyar perspectivas pluralistas, orígenes diversos, y realmente simplemente estar ahí para apoyarlos de preguntas realmente grandes de cómo llegar a ser un arquitecto, si estuvieran interesados al hacer eso, o si no lo fueran, como ¿ cómo podemos incluso aplicar a la universidad, Cómo me inscribo a la ayuda financiera, y todos esos preguntas realmente grandes que creo ir más allá las paredes del aula.Y pienso que es fantástico sobre ese programa de tutoría ¿ Es parte de una pila? Me iba a preguntar, Jess, en términos de, Quiero decir, todas las presentaciones, tengo todo tipo de concepts filtrándose mientras trato de integrar algunos de estos enfoques alternativos y practicas especialmente cuando estoy participando incluso con niños pequeños en actividades de codiseño.Entonces, solo trato de pensar en como tal vez estudiantes entra en esto transgression querer hacer arquitectura, pero tal vez a través de esto como dos créditos, curso de siete semanas, pueden tener una idea de ello y es simplemente más accesible y es realmente equitativo a todos nuestros estudiantes de Pre-Arco. ¿ Estás blindando a los estudiantes con para poder entrar un contexto como ese, no pensar en su valiance overall como su trabajo, tengo una idea de lo que quieren fuera de sus vidas y como quieren la arquitectura para ser parte de su vida de una manera que no es sólo si no estoy practicando de esta manera, entonces no valió la pena.Y para mí, Tuve un estudiante que, y me refiero a esto de una manera muy wrong género, ella era mucho como un diseño hermano quien vino a una clase de tesis conmigo y como que me quería ser el contraste de igual, Ah, Jess, no me quieres. Y así el círculo completo esa es esa habilidad y ese privilegio de una manera realmente rise de estos programas y rise de la dedicación y los dedicados educadores quienes estan en la habitacion priorizando estos temas.Y por eso a menudo me pregunto donde estaría sin los programas de ruta eso existe o lo he hecho recientemente, yo no period parte de los recientes, obviamente soy un poco mayor para eso, pero yo, en 2005, Fui a un programa de camino Eso no period necesariamente para los arquitectos.

Y entonces esa experiencia Luego me llevó de regreso a la Commonwealth donde soy un compañero en residencia actualmente.Y hablando de mucho de esto, esto es, creo, la universidad comunitaria es realmente ambos complementarios a la academic community, pero también es provocador algunos de esta a través, creo, también cuestiones de tiempo. Entonces, solo trato de pensar en como tal vez estudiantes entra en esto wrong querer hacer arquitectura, pero tal vez a través de esto como dos créditos, curso de siete semanas, pueden tener una concept de ello y es simplemente más accesible y es realmente equitativo a todos nuestros estudiantes de Pre-Arco. ¿ Estás blindando a los estudiantes con para poder entrar un contexto como ese, no pensar en su valor complete como su trabajo, tengo una concept de lo que quieren fuera de sus vidas y como quieren la arquitectura para ser parte de su vida de una manera que no es sólo si no estoy practicando de esta manera, entonces no valió la pena.Y para mí, Tuve un estudiante que, y me refiero a esto de una manera muy wrong género, ella age mucho como un diseño hermano quien vino a una clase de tesis conmigo y como que me quería ser el contraste de igual, Ah, Jess, no me quieres. Pero el desafío de tipo de facilitación el choque cultural que luego viene de entrando al campo y luego realmente recordar que esto no es necesariamente sobre el camino en sí, pero el mecanismo de apoyo que permite a las identities mantener más allá del punto de dónde podríamos alcanzarlos en el Instituto.Y entonces me siento bastante conectado a este tema porque una vez más A menudo soy el único en una habitación o en una empresa o donde sea. Y así el círculo completo esa es esa habilidad y ese privilegio de una manera realmente rise de estos programas y rise de la dedicación y los dedicados educadores quienes estan en la habitacion priorizando estos temas.Y por eso a menudo me pregunto donde estaría sin los programas de ruta eso existe o lo he hecho recientemente, yo no age parte de los recientes, obviamente soy un poco mayor para eso, pero yo, en 2005, Fui a un programa de camino Eso no age necesariamente para los arquitectos.Y luego una cosa específica Yo pense acerca de en el contexto de HOK en realidad estaba siendo más intencional acerca de asociarse disadvantage empresas más pequeñas, ya sabes, empresas de diseño, firma consultora para apoyar los proyectos más grandes en lo que estamos trabajando, y esa es otra iniciativa que he estado gastando mucho más de mi tiempo tipo de cultivo en años recientes. Entonces la misión de NOMA, Arraigado en un rico legado de activismo, es empoderar a nuestros capítulos locations y membresía para fomentar justicia y equidad en comunidades de color a través de la divulgación, defensa comunitaria, desarrollo profesional, y excelencia en el diseño.Y así para aquellos que no lo kid familiarizado con los números, aproximadamente, así que en el lado izquierdo, porcentaje existente de La población estadounidense, ya sabes, comparado disadvantage el porcentaje de arquitectos licenciados de lo que hablamos, ya sabes, hay muy pocas mujeres negras, tan específicamente.04%, pero el 25 %de mujeres en todos los ámbitos, Latinoamericano 3%, Afroamericanos 2%total amount, Los estadounidenses de origen asiático representan alrededor del 4 %, y nativo americano es inferior al 1%. Así que si alguna vez quieres mirar hacia arriba quién está en el directorio, Vaya a www.blackarchitect.us.Entonces, cuando period presidente de NOMA, Creamos el Desafío de Diversidad 2030, y eso es en asociación disadvantage la mesa redonda más grande sobre IA, que representa los 60 más grandes firmas de diseño en América del Norte, y por eso proporcionaron financiación para algunos de los programas de NOMA que están trabajando para aumentando específicamente el número de arquitectos negros.

Anne Lee es una fundadora supervisor de Future Firm, una arquitectura disadvantage sede en Chicago y práctica de investigación de diseño, y es profesor asistente de practica en la Universidad de Michigan. Cuando yo era un joven arquitecto Hace aproximadamente una década y media, yo y varios otros colegas, Creamos HOK Effect, cual period la empresa social de las empresas programa de responsabilidad, mirando todos los implicación que tuvimos en organizaciones como NOMA y el programa de mentores ACE y Canstrucción, solo todos los diferentes una especie de pro bono o esfuerzos de apoyo. Y luego una cosa específica Yo pense acerca de en el contexto de HOK en realidad estaba siendo más intencional acerca de asociarse con empresas más pequeñas, ya sabes, empresas de diseño, firma consultora para apoyar los proyectos más grandes en lo que estamos trabajando, y esa es otra iniciativa que he estado gastando mucho más de mi tiempo tipo de cultivo en años recientes. Entonces la misión de NOMA, Arraigado en un rico legado de activismo, es empoderar a nuestros capítulos locations y membresía para fomentar justicia y equidad en comunidades de shade a través de la divulgación, defensa comunitaria, desarrollo profesional, y excelencia en el diseño.Y así para aquellos que no lo child familiarizado disadvantage los números, aproximadamente, así que en el lado izquierdo, porcentaje existente de La población estadounidense, ya sabes, comparado disadvantage el porcentaje de arquitectos licenciados de lo que hablamos, ya sabes, hay muy pocas mujeres negras, tan específicamente.04%, pero el 25 %de mujeres en todos los ámbitos, Latinoamericano 3%, Afroamericanos 2%overall, Los estadounidenses de origen asiático representan alrededor del 4 %, y nativo americano es substandard al 1%. Así que si alguna vez quieres mirar hacia arriba quién está en el directorio, Vaya a www.blackarchitect.us.Entonces, cuando period presidente de NOMA, Creamos el Desafío de Diversidad 2030, y eso es en asociación con la mesa redonda más grande sobre IA, que representa los 60 más grandes firmas de diseño en América del Norte, y por eso proporcionaron financiación para algunos de los programas de NOMA que están trabajando para aumentando específicamente el número de arquitectos .Y este tipo de trabajo realmente ha desafiado cómo pienso en la práctica de la arquitectura, diferente de cuando Yo estaba practicando en empresas más grandes antes de comenzar mi propia empresa, incluyendo este proyecto, Bodega Bronzeville, ubicado en lo que se conoce como histórico de Chicago metrópolis negra en 44 y South Home Grove.Y realmente, la forma en que trabajamos en este proyecto, debido al liderazgo de Eric Williams y Cecilia Cuff, los propietarios, se alejó de, Creo que el tipo de práctica del modelo de genio del alma que muchos de nosotros se enseñan en la escuela. Entonces, a principios y mediados de siglo, despachos de arquitectura corporativa modeló mucho de su gestión y estrategias de ejecución de proyectos después de los métodos de la línea de montaje de Fortis, de la disposición de los escritorios al diseño de cajetillas. La disciplina también tiende a los códigos de construcción de silos en el ámbito puramente técnico, documentos mundanos, que en el mejor de los casos, proporcionar barandillas en torno a la salud, la seguridad y el bienestar, y en el peor de los casos, limitar la expresión libre de diseñadores artísticos como nosotros mismos.Pero en los últimos 50 años, realmente podemos pensar en el código de construcción como ser una especie de profundamente coautor por arquitectura y profesionales de la ingeniería, por cabilderos, por los fabricantes de materiales, por agencias de pruebas, por funcionarios places, y por grupos comerciales, un coro ecléctico de voces cuyos puntos de panorama individuales realmente perderse en los documentos secos aplicado por la ley local.

Y este tipo de trabajo realmente ha desafiado cómo pienso en la práctica de la arquitectura, diferente de cuando Yo estaba practicando en empresas más grandes antes de comenzar mi propia empresa, incluyendo este proyecto, Bodega Bronzeville, ubicado en lo que se conoce como histórico de Chicago metrópolis negra en 44 y South Cottage Grove.Y realmente, la forma en que trabajamos en este proyecto, debido al liderazgo de Eric Williams y Cecilia Cuff, los propietarios, se alejó de, Creo que el tipo de práctica del modelo de genio del alma que muchos de nosotros se enseñan en la escuela. Así que cuando empezamos en este proyecto, Pensé que estaríamos diseñando principalmente espacio de tienda y espacio en el aula, y lo que descubrí age su espacio realmente necesita ser dividido En dos, al espacio de aprendizaje y espacio de servicios sociales para la gente que viene de comunidades desatendidas tanto como para como se necesita un salón de clases o se necesita una tienda, apoyo financiero asuntos, asuntos de vivienda, y salud mental asuntos es necesario.Y por último, Por ejemplo, en este proyecto, Centro Indoamericano, que está en los foros ahora, que sirve a la gente de la comunidad del sur de Asia Tan bien como otro inmigrantes recientes de america latina y el Medio Oriente, nuestro alcance realmente extendido más allá, Creo, lo que se considera el tipo de normal ámbito del diseño. Y una de las muchas cosas nos dimos cuenta es lo que la AIA también ha observado, es que la creciente mayoría de arquitectos cualquiera de los dos trabaja para practicantes individuales o para grandes empresas corporativas.Y si pensamos en este tipo de tendencia que ha surgido a través de una serie de razones, legales, económicos y de otro tipo, podemos empezar a preguntar que si este tipo de forma de practica ha sido recientemente construido, ¿ Se puede rediseñar también? Entonces, a principios y mediados de siglo, despachos de arquitectura corporativa modeló mucho de su gestión y estrategias de ejecución de proyectos después de los métodos de la línea de montaje de Fortis, de la disposición de los escritorios al diseño de cajetillas. La disciplina también tiende a los códigos de construcción de silos en el ámbito puramente técnico, documentos mundanos, que en el mejor de los casos, proporcionar barandillas en torno a la salud, la seguridad y el bienestar, y en el peor de los casos, limitar la expresión libre de diseñadores artísticos como nosotros mismos.Pero en los últimos 50 años, realmente podemos pensar en el código de construcción como ser una especie de profundamente coautor por arquitectura y profesionales de la ingeniería, por cabilderos, por los fabricantes de materiales, por agencias de pruebas, por funcionarios locales, y por grupos comerciales, un coro ecléctico de voces cuyos puntos de view individuales realmente perderse en los documentos secos aplicado por la ley local.Si superponemos un mapa de infracciones en la construcción, y ese es el mapa de calor de puntos de diferentes tamaños sobre un mapa de líneas rojas, podemos ver que la concentración de infracciones en la construcción sucede en los barrios donde también se produjo la línea roja. Tal vez sólo para intervenir, Me alegra que criaste esta cuestión de más dinero y más misión porque pienso mientras pensamos en cómo transformar la profesión en un lugar que una especie de grupo diverso de los arquitectos quieren trabajar y sigue trabajando, esas cosas boy realmente fundamentales.Mi sentido es de arquitectos de todas las edades, hay como tres cosas esa sería la vida perfect, que es que ganes buen dinero, llegas a casa a tiempo para que puedas tener una familia y ser parte de la vida cívica, y trabajas en grandes proyectos que impacten el cambio. Sí, así que empezaré y feliz de dar el micrófono a los demás.Los arquitectos crean mucho valiance en el trabajo que hacemos, pero tendemos a estar limitados en un cierto porcentaje de construcción o simplemente básicamente nuestro modelo de negocio, parece que no bastante alineado con la cantidad de esfuerzo eso entra la producción de la obra, la creación de los proyectos, y luego finalmente los documentos de diseño y administración de la construcción.

Si superponemos un mapa de infracciones en la construcción, y ese es el mapa de calor de puntos de diferentes tamaños sobre un mapa de líneas rojas, podemos ver que la concentración de infracciones en la construcción sucede en los barrios donde también se produjo la línea roja. Y el tipo de apuestas más largas de infracciones en la construcción es si no eres capaz para resolver sus infracciones de construcción, su casa puede entrar en quiebra y luego eventualmente a la demolición por la ciudad de Chicago.Entonces, si bien nuestros problemas de vacantes en Chicago son bien conocidos, puedes empezar a pensar sobre infracciones de construcción y cumplimiento del código como una cuestión que va aguas arriba. El campo, construyendo la constelación de apoyo, una red de tipo de entrelazamiento sistemas de relación que pienso mucho de los programas de itinerario son fundamentales para el desarrollo. Tal vez sólo para intervenir, Me alegra que criaste esta cuestión de más dinero y más misión porque pienso mientras pensamos en cómo transformar la profesión en un lugar que una especie de grupo diverso de los arquitectos quieren trabajar y sigue trabajando, esas cosas kid realmente fundamentales.Mi sentido es de arquitectos de todas las edades, hay como tres cosas esa sería la vida ideal, que es que ganes buen dinero, llegas a casa a tiempo para que puedas tener una familia y ser parte de la vida cívica, y trabajas en grandes proyectos que impacten el cambio. Sí, así que empezaré y feliz de dar el micrófono a los demás.Los arquitectos crean mucho valor en el trabajo que hacemos, pero tendemos a estar limitados en un cierto porcentaje de construcción o simplemente básicamente nuestro modelo de negocio, parece que no bastante alineado disadvantage la cantidad de esfuerzo eso entra la producción de la obra, la creación de los proyectos, y luego finalmente los documentos de diseño y administración de la construcción.Pienso en, Usaré números de 2005, Eso fue cuando yo age estudiante aquí, así que estaba, un buen amigo mío, estudió industrias y relaciones laborales aquí en el school, y estaba realmente emocionado.Recibió su primera carta de oferta, eran 60.000 dólares, y simplemente lo supe, Yo era como, Estoy aquí por cinco años. Trabajo las veinticuatro horas del día, el mío va a ser mucho mejor, y luego realmente caí a servicios profesionales cuando estaba en el sótano, y abrí el libro, porque en aquel entonces solo teníamos libros, y fueron $35.000 age el promedio, y yo estaba como, Oh hombre, mi hermano tenía razón. Pero claramente ya me había comprometido. Entonces el punto de eso es tenemos que abordar, porque hay muchos de otras opciones adyacentes a la arquitectura eso tomará nuestro talento, y necesitamos ese talento para resolver algunos de los problemas que fueron discutidos en la pantalla stakes. Y entonces la otra cosa, y esto probablemente se esté poniendo en la maleza un poco, pero lo diré rápidamente, el proceso de adquisición para servicio de diseño es realmente caro, y realmente, como por ejemplo, A veces los clientes nos preguntan.Para diseñar un

proyecto completo por cero dólares, y elegirán entre una de cada 10 empresas, y entonces tienes 10 empresas que están haciendo todo este trabajo, gastando miles, a veces decenas de miles de dólares para seguir un proyecto para que uno sea seleccionado. Entonces creo que hay algunas eficiencias que probablemente podamos construir en el proceso de adquisiciones también. Entonces esas child un the same level de cosas. que me viene a la mente, pero otra vez, si hay otros pensamientos. Sí, tal vez un pensamiento rápido, y esto es de, hablando de characters en campos no relacionados, estaba hablando con alguien quien hace contabilidad para grandes empresas, y una de las cosas que me dijo Me pareció muy interesante, que es cuando grandes empresas Lot of money 500 invertir en estrategia, como cuando contratan una empresa de consultoría, A eso lo llaman un activo.Es como algo en que han invertido eso va a continuar para pagar devoluciones para ellos trick el tiempo. Por otro lado, cuando invierten en arquitectura, se considera un costo. Es un costo de capital, ¿ verdad? Entonces es dinero lo que pagas eso simplemente se apaga, y luego eso es todo. Por otro lado, grandmother parte del trabajo lo que hacen los arquitectos es, si no adyacente a la estrategia, en realidad es más profundo que estrategia en cierto modo, ¿ verdad? Dice, ¿ Podemos rediseñar todo? sobre cómo nos unimos, trabajar juntos, ¿ vivir juntos? Entonces la arquitectura realmente debería ser compensado como, y considerado, algo que continúa para proporcionar retornos, y wrong embargo ahora no lo es, y creo que vemos eso en porcentaje de construcción números de costos que los arquitectos iran después de los proyectos de cinco a 15, tal vez el 20%si trabajas para muy alta gama empresas residenciales, pero un agente de bienes raíces siempre obtendrá el 5%, ¿ verdad? Y piensas en Oh, lo siento, 6%. Estan negociando incluso mientras hablamos, ¿ verdad? Así que si piensas en

la diferencia entre alguien quien toma la llave y abre la puerta a un edificio versus un arquitecto quién es responsable por el tipo de totalidad del edificio y responsable de ello y responsable por tipo de traer cualquier otra disciplina a la mesa, esas cosas simplemente parecen realmente fuera de control.Entonces creo que hay una cosa como dijo kim acerca de cómo asegurarse esa agencia, o el tipo de relevancia de

arquitectura es legible para nuestros clientes tiene que ser realmente, Es realmente urgente. Por otro lado, creo que por el trabajo que hago en Chicago, es tan claro para mi que hay mucho trabajo para acabar, especialmente en los desatendidos comunidades. Estos son una especie de barrios. Esa necesidad, al mismo tiempo, tiendas de comestibles, restaurantes, hospitales, alojamiento, como todas esas cosas tiene que suceder al mismo tiempo para barrios para mejorar y para que puedan para servir a los residentes que viven allí.Hay una especie de relación estructural al trabajo que hacen los arquitectos en relación con la inversión y capital de desarrollo y creo que en lo que me inspiro en términos de activistas del pasado ¿ Es así como nuestro activismo? necesita realmente también estar cerca de dirigir el resources hacia el desarrollo en los barrios y lugares que más lo necesitan y también contribuyendo a y ser parte de ese cambio en lugar de perseguir el dinero donde está ahora, lo cual no necesariamente servir a nuestras comunidades o crear ciudades más equitativas. Fantástico. Gracias. Está bien. ¿ Otras preguntas? Hubo otro. ¿ Se me acabó el tiempo? Sé que también se me ha acabado el tiempo. ¿ Cualquier otro? Ah, sí. A por ello. Muchas gracias para la charla. Sí, me sorprendió por lo que acabas de decir sobre industrias adyacentes tomando talento arquitectónico. Estaba pensando eso la industria de la construcción históricamente y actualmente es realmente dependiente sobre mano de obra calificada indocumentada y me preguntaba si tal vez esa avenida de tipo de alcance comunidades desatendidas sería tener más de, Supongo que una interacción entre arquitectura, que, supongo, se ve como, Supongo que por encima de este trabajo en algunas formas.No sé. Hay algo que podemos hacer como comunidad para abordar eso y tal vez volver a las raíces de la arquitectura como siendo en parte un tipo de posición artesanal, ¿ Si eso tiene algún sentido? Sí, quiero decir, creo que hay algunos modelos diferentes que podemos perseguir

. Creo que eso es ciertamente una cosa para participar, estar más involucrados en las comunidades. Creo que muchos estudios de arquitectura y prácticas más pequeñas en certain Haz eso ya, pero creo que abrirme más oportunidades para, y creo que mucho de los programas de ruta lo hacen, obviamente enfocado a la juventud, pero también hay probablemente oportunidades para las characters quienes van a la construcción para tener más conectividad al proceso de diseño, así que creo que definitivamente hay algo de potencial ahí, pero sí, no lo sé.Quiero decir, realmente he disfrutado viendo tantos ejemplos de los programas de itinerario haciendo trabajo en comunidades y construyendo cosas que tienen una vida futura más allá del límite del programa, entonces creo que para mí, eso es realmente emocionante viniendo de una especie de perspectiva académica porque es donde la disciplina es forzada para hacer una especie de cheque conexión o distancia entre una teoría y una práctica, o su aplicación en el mundo, así que solo diría que creo que los programas de ruta han sido realmente inspiradores sólo en la medida en que el hecho que traen esas cosas en alineación unos disadvantage otros, algo así como lo que se está concibiendo de en el aula y luego lo que encuentra su camino en el entorno construido.Creo que las empresas de diseño y construcción y cosas asi algo así como tomar eso al siguiente nivel, pero estoy emocionado por las generaciones venideras si vienen a través de estos programas y obtener exposición a eso en etapas anteriores de lo que tal vez ha sido el caso históricamente. Sí, creo que escucho en tu pregunta, como creo que si miramos en la historia de

la práctica en los EE.UU, y esto está haciendo una amplia generalización, realmente nos hemos reducido el alcance de lo que se considera obra de un arquitecto, ¿ no? Y de modelos anteriores, pero particularmente en los años 1970 y 80 cuando tipo de contratos entre arquitectos, entre arquitectos, propietarios y constructores estaban algo cementados en su forma real, lo que nos hace tres patas de una especie de triángulo tambaleante con relaciones antagónicas por todos lados, ¿ no? Pero pienso lo que escucho de estudiantes y lo que vemos de jóvenes diseñadores ¿ Existe este deseo? para que la arquitectura haga más, hacer estrategia, hacer construccion, hacer varias formas de cosas que diseñan realmente nos permite hacer.Y así en lugar de la profesión intentando seguir reduciendo nuestro alcance para reducir el riesgo, que a menudo es el tipo de tendencia creo A medida que las empresas crecen, en lugar de intentar gustar encontrar maneras para recuperarnos en algo más pluralista forma de agencia, que es creo que tanto lo que el tipo de próxima generación quiere hacer, pero también algo eso aumentaría nuestro valor a las comunidades que servimos así como a nuestra especie de clientes en general. ¿ Puedo agregar algo más? Así que mientras hablabas sobre me gusta siguiendo como una avenida separada Entre esas líneas, pero también hay como construir cosas a nivel científico que van junto con esto. Yo personalmente, hice mi licenciatura en arquitectura, pero luego me alejé del diseño por completo. yo estaba como esto no es lo que quiero hacer. Y me puse como diseño sustentable y ciencias de la construcción. actualmente doy un curso que habla especificamente solo sobre el interior calidad del medio ambiente. Entonces hay otras vías que también se puede perseguir a lo largo de estas líneas donde puedes contribuir a la industria de la construcción, a la industria del diseño, pero con la ayuda de los números, que es otra vez como algo eso va afectar no sólo tu productividad, sino también la salud de los ocupantes, que es básicamente lo que nosotros ya que los diseñadores también necesitan centrarse encendido y no solo como, Ya sabes, la parte estética.De ello. Eso es definitivamente importante, no digo que no lo sea, pero hay otras vías que también se puede explorar Entre esas líneas. Creo que lamentablemente tenemos parar ahí, pero creo que es muy amable de maravillosa nota final pensar en la grandma variedad de programas de ruta que hemos visto y también cuantos de ellos boy sobre tipo de expansión esta noción de como que es un arquitecto y que pueden hacer y cómo pueden impactar a la sociedad.Así que creo, ya sabes, tipo de final en esta nota de nuevos modelos de práctica que tu sabes, tal vez

estén haciendo más estrategia, construcción, promoción, cambio de política, nuevos desarrollos en ciencia product, cierto, que hay un tipo conjunto de habilidades que tenemos como lo han hecho los arquitectos que están dando forma de nuevos modelos de práctica además de diseñar obra construida. Así que muchas gracias por estar aquí, y gracias por sus ideas. Buenas noches. Buenas noches. Que cante la iglesia. Hola a todos. Bienvenido de nuevo.

Buenas noches. Me siento honrado de estar aquí hoy para presentarte a la Dra. Sharon Egrita-Sutton, quien de muchas maneras es el fundador y director ejecutivo del Centro para estudios internacionales en la Universidad de Toronto.Sharón, bienvenido. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias Y ahora es un placer presentar Dra. Dra. Sharon Egrita-Sutton quien de muchas maneras no necesita presentación. Actualmente un distinguido Profesor visitante en la Escuela de Diseño Parsons, Dr. Sutton servido previamente en las facultades de la Universidad de Columbia Instituto Pratt y la universidad de Cincinnati, la universidad de michigan y la universidad de Washington. Dr. Sutton fue el primero afroamericano para recibir el topacio AIA ACSA Madalion por la excelencia en Educación Arquitectónica y el 12 mujer afroamericana tener licencia practicar arquitectura en los Estados Unidos. Sus libros recientes incluir Pedagogía de unos queridos Comunes, Persiguiendo la promesa de la democracia a través del activismo basado en el lugar y cuando las torres de marfil eran negros, una historia sobre la raza en las ciudades de estados unidos y universidades. Entonces que mas Puedo decir sobre una mujer quien sostiene cinco títulos académicos en musica, arquitectura, filosofía, y psicología y ha estudiado grabado a nivel internacional y tiene su bella arte en la Biblioteca del Congreso. que puedo agregar ¿ Es ese el Dr.Sutton? es una mujer quien ha sido una inspiración a mi desde la primera vez aprendí sobre ella en el libro de jack travis Arquitectos afroamericanos en la práctica actual. Descubrí este libro cuando asistí mi primera conferencia NOMA hace tantos años. Desde entonces, He admirado al Dr. Sutton. y respetó su trabajo desde lejos mientras también tiene el placer de relacionarse con ella en conversaciones íntimas en varias ocasiones donde ella me desafió pensar en la práctica y una disciplina. Como estudiante y miembro de la organización minoritaria de Arquitectura, Arte, y Planificación, MOAP, aquí en Cornell, nos honraste hablando en nuestro 1995 Simposio Vertner-Woodson-Tandy disadvantage derecho En vísperas del

otro. Espero que recuerdes eso. Tu conferencia, El poder del otro para lograr un cambio social y siguiente taller, El otro poder es el poder desde dentro, Aprenda como usarlo, Apenas puedo recordarlo. Transgression embargo, cuando nos volveríamos a encontrar como colegas de Parsons, mi estudio allí titulado Cuídate estaba muy en dialogo con las practicas y principios tu te dispusiste en tus escritos.Tu ensayo Creando paisajes de seguridad en el libro Arquitectura del miedo fue una especie de revelación eso me generó concepts sobre lo que podría ser la práctica. Su libro más reciente, que todavía te debo una revisión de, Quiero compartir una cita de en tu conclusión. me propuse explorar un marco aspiracional eso ayudaría a los jóvenes tomar medidas prácticas dentro de los comunes de barrios de bajos ingresos donde boy testigos recordatorios simbólicos diarios de su abandono y estatus low. Empecé proponiendo que lo emocional, físico, y reinos intelectuales de lugar pedagogía crítica podría ayudarlos mejorar la desinversión en infraestructura comunitaria y amplificar su voz política. A través de los años, has sido basic al trabajo en curso disadvantage juventud en Medgar Evers College Escuela propietaria en Brooklyn, Nueva York.Compartiste con ellos tu trabajo en una exposición yo cocreé en el Centro de Arquitectura. Ellos fueron testigos de primera mano que una mujer negra podría aprovechar el poder para centrar su vida de tal manera que podría informar Prácticas arquitectónicas y urbanas. Vieron que sus vidas importaba y que las instituciones podría estar disponible a ellos como recursos para este intercambio. Sé que esto no fue una experiencia perfecta para ti, pero déjame recordarte de un estudiante para quien eso fue un cambio de vida. Después de ver tu trabajo, empezó a preguntar preguntas críticas dentro de su escuela de cómo pudo haber un impacto en su comunidad. Con el apoyo de funcionarios electos locations, Él fue ascendido a los compañeros en la Fundación Obama Alianza de Guardianes de Mi Hermano.Estabas disadvantage nosotros Dr. Sutton cuando se encontró disadvantage nuestro gobernador este

verano y más tarde ese verano junto disadvantage completar la ingenieria programa de verano aquí en cornell él se encontraría barack obama en el viñedo de marta donde te reflejó por ejemplo y compartido lo que tenia que aportar a su comunidad basándose en su experiencia, interés, y conocimiento. estoy seguro que innumerables estudiantes en toda nuestra nación quién a través de tu practica y la investigación han sido apoyados reunirse su mayor potencial tan efectivo agentes de cambio en sus comunidades.También debería agregar que has sido un valioso colaborador a la experiencia educativa de nuestros estudiantes aquí en Cornell. como critico y más como crítico y en encuentros más casuales generalmente en Querida Norma Darden La señorita Mamie Barra de cuchara II en harlem donde duraste reunidos con nosotros celebrar tu 82 cumpleaños. Tu rol como educador, autor, artista, y arquitecto ciudadano disadvantage alcance global como dice en tu biografía es un modelo de predicar disadvantage el ejemplo y tu exigente apoyo y crítica honesta a la cohorte de eruditos y practicantes a quien has actually mentoreado a lo largo de los años es enormous. Mis queridos amigos, colegas, huéspedes, es mi grandmother placer dar la bienvenida de nuevo hacia Cornell Dra. Sharon Igrita Sutton. Sharon Igrita Sutton Bueno, eso tiene que ser la mejor introducción alguna vez lo he conseguido. antes de empezar solo me gustaria saber quién está en la habitación. ¿ Hay algún estudiante aquí? Ah, y no vas a hacer exámenes parciales.

Gracias por venir. Estoy tan feliz de que estés aquí. ¿ Hay alguna facultad aquí? ¿ Quiénes no participan en el programa? Bien, gracias por venir. ¿ Qué tal los arquitectos? ¿ Hay algún arquitecto por aquí? Vaya, tenemos un gran grupo. ¿ Qué tal la gente de la comunidad? Vale todo está bien. Vale, vale, eso es fantástico. Bueno, gracias a todos por venir. Estoy muy contento de ser parte de este dispute tan amplio que hemos tenido. Esta es sólo la segunda vez en una larga carrera de oratoria que me han pedido para ofrecer un discurso de cierre en lugar de uno de apertura. Y qué tarea tan desalentadora es.Estoy parado aquí sabiendo que ya has estado sentado en esto tan incomodo, auditorio muy hostil escuchando tres sesiones con una duración complete de unas cinco horas. ya has escuchado sobre los estudiantes de bajo rendimiento que están mal atendidos por el sistema educativo racista de esta nación pero que también han inspirado una serie de innovaciones notables en inclusión. ya has sido testigo varias estrategias por ser más inclusivo en tu propio enfoque para diseñar y diseñar la educación. Ya te han ofrecido formas abrazar las identidades culturales de diversos individuos mientras provoca transformación institucional. Y ya has visto una exhibición y tomé unos sabrosos refrigerios que han tranquilizado tu mente a un estado de descanso muy necesario. Entonces, ¿ qué queda por decir? al final de este día tan completo? Mientras rinde homenaje a la riqueza de concepts ofrecido durante el simposio, he decidido tomar un enfoque de Lou Kahn y poner la conversación patas arriba.Esta noche, voy a poner unas cintas y se inclina en el día pidiéndole que reconsidere ¿ Quién debería ser el foco? de su atención. Dado el awful nivel de la desigualdad económica basada en la raza en este país, ¿ Deberían sus innovaciones estar orientado a transformar las experiencias educativas de jóvenes de bajos ingresos quienes tienen más probabilidades ser afroamericano e hispano, o deberían estar orientados hacia la transformación las experiencias educativas de jóvenes acomodados quienes tienen más probabilidades ser asiático y blanco, o deberías considerar ¿ Su transformación mutua? Aunque me pidieron que hablara por mucho mas tiempo, mi conferencia sólo durará durante aproximadamente media hora, cual es el tiempo que necesito para llevarte a través los aspectos más destacados de mi propia lucha individual disadvantage estas preguntas, brindándote el tiempo que necesitas para ofrecer orientación en el siguiente paso de mi viaje.Entonces empecemos pensando en lo que constituye un logro. Mi ambivalencia sobre este tema. comenzó en mi infancia cuando observé Dos padres muy diferentes. Uno tenía educación de tercer grado. con habilidades mínimas de alfabetización, pero pudo encontrar puñados de tréboles de cuatro hojas, sumar billetes sin lápiz ni papel, y conducir un coche, entonces parecía que age parte de una animación de Walt Disney. El otro period un ex Maestra de primaria con hermosa letra, pero ella no pudo encontrar un solo trébol de cuatro hojas, estaba nervioso por sumar facturas incluso con lápiz y papel, y nunca aprendí manejar un carro. Mucho antes de estudiar psicología y estudió el concepto de inteligencias múltiples, Experimenté la paradoja de logros en casa como mi joven character descubrí cuál de mis padres con talentos muy diferentes sería el más adecuado a la tarea specific en cuestión. Llevé esta perspectiva conmigo cuando acepté un trabajo como arquitecto en residencia en el nivel más bajo escuela pública en Brooklyn, Nueva York, donde los niños eran predominantemente Afroamericanos y empobrecidos.La escuela de la que has oído hablar. en la introducción al simposio, presentó un strategy de estudios de artes y estaba situado en el medio y clase media alta, barrio predominantemente blanco, donde los padres enviaron a sus

hijos a la escuela privada pero controló el destino de la escuela pública regional. Porque los vecinos creyeron que los estudiantes negros y morenos de la escuela necesitaba ley y orden en lugar de arte, el supervisor me quería para educarlos sobre el valiance de la educación artística y me cobró con demostrar su creatividad. Con financiamiento del Fondo Nacional para las artes, Me obsesioné con esta tarea. y descubrir cómo puedo ayudar los alumnos de 4to, 5to y 6to grado en mis clases muestran sus talentos en el patio area de la escuela para que los vecinos pudieran observarlos en acción. Para abordar el cargo del director, Desarrollé un plan de estudios de un año de duración. Durante el semestre de otoño, Di tres clases de unos 100 niños.Les enseñé a diseñar y representar el espacio tridimensional a través de asignaciones que los requerían trabajar juntos en pequeños equipos. Hacia el last del semestre, las tres clases participaron en una charrette de un día para desarrollar el diseño para una estructura que un gran equipo construiría en el patio de la escuela. Durante el segundo semestre, Contraté a un equipo mucho más grande, que eventualmente involucró

más de 1.000 niños, profesores, padres, y vecinos en la construcción de la estructura. El guide año, Los vecinos llamaron a la policía. Pensando que los niños no estaban tramando nada bueno. con sus herramientas de trabajo. Pero para el segundo año, Los vecinos se sumaron a la acción. De manera comparable, al principio, el Fondo Nacional de las Artes Pagué por todos los materiales. en mi residencia. Pero al cuarto año, la financiación vino en su totalidad de los padres y vecinos que estaban tan emocionados cheat lo que los niños estaban aprendiendo que duplicaron mis horas de residencia y el presupuesto de construcción.Mientras tanto, el proyecto pasó a ser tema de mi tesis doctoral en psicología, mi investigación empírica demuestra que los niños que participaron en las actividades de diseño-construcción aprendió a ser significativamente más cooperativo y conciencia ambiental que aquellos que no lo hicieron.

Entonces la arquitectura realmente debería ser compensado como, y considerado, algo que continúa para proporcionar retornos, y wrong embargo ahora no lo es, y creo que vemos eso en porcentaje de construcción números de costos que los arquitectos iran después de los proyectos de cinco a 15, tal vez el 20%si trabajas para muy alta gama empresas residenciales, pero un agente de bienes raíces siempre obtendrá el 5%, ¿ verdad? Estaba pensando eso la industria de la construcción históricamente y actualmente es realmente dependiente sobre mano de obra calificada indocumentada y me preguntaba si tal vez esa avenida de tipo de alcance comunidades desatendidas sería tener más de, Supongo que una interacción entre arquitectura, que, supongo, se ve como, Supongo que por encima de este trabajo en algunas formas.No sé. Creo que muchos estudios de arquitectura y prácticas más pequeñas en specific Haz eso ya, pero creo que abrirme más oportunidades para, y creo que mucho de los programas de ruta lo hacen, obviamente enfocado a la juventud, pero también hay probablemente oportunidades para las personalities quienes van a la construcción para tener más conectividad al proceso de diseño, así que creo que definitivamente hay algo de potencial ahí, pero sí, no lo sé.Quiero decir, realmente he disfrutado viendo tantos ejemplos de los programas de itinerario haciendo trabajo en comunidades y construyendo cosas que tienen una vida futura más allá del límite del programa, entonces creo que para mí, eso es realmente emocionante viniendo de una especie de perspectiva académica porque es donde la disciplina es forzada para hacer una especie de cheque conexión o distancia entre una teoría y una práctica, o su aplicación en el mundo, así que solo diría que creo que los programas de ruta han sido realmente inspiradores sólo en la medida en que el hecho que traen esas cosas en alineación unos con otros, algo así como lo que se está concibiendo de en el aula y luego lo que encuentra su camino en el entorno construido.Creo que las empresas de diseño y construcción y cosas asi algo así como tomar eso al siguiente nivel, pero estoy emocionado por las generaciones venideras si vienen a través de estos programas y obtener exposición a eso en etapas anteriores de lo que tal vez ha sido el caso históricamente. Creo que lamentablemente tenemos parar ahí, pero creo que es muy amable de maravillosa nota last pensar en la grandma variedad de programas de ruta que hemos visto y también cuantos de ellos son sobre tipo de expansión esta noción de como que es un arquitecto y que pueden hacer y cómo pueden impactar a la sociedad.Así que creo, ya sabes, tipo de final en esta nota de nuevos modelos de práctica que tu sabes, tal vez

estén haciendo más estrategia, construcción, promoción, cambio de política, nuevos desarrollos en ciencia material, cierto, que hay un tipo conjunto de habilidades que tenemos como lo han hecho los arquitectos que están dando forma de nuevos modelos de práctica además de diseñar obra construida. Actualmente un distinguido Profesor visitante en la Escuela de Diseño Parsons, Dr. Sutton servido previamente en las facultades de la Universidad de Columbia Instituto Pratt y la universidad de Cincinnati, la universidad de michigan y la universidad de Washington.Después de un breve período en la Universidad de Cincinnati, acepté un puesto en la Universidad de Michigan donde recibí un W.K. kellogg Beca Nacional que me obligó a aumentar el enfoque de justicia social de mi trabajo juvenil.Con financiación adicional desde la fundación y el Fondo Nacional de las Artes, Concebí la Red Urbana, un programa que ayudó a la primaria y profesores de secundaria emprender actividades similares a los que había hecho en Brooklyn, reorientando la metodología que había desarrollado como arquitecto a profesores que carecían de experiencia en diseño pero quería involucrar a sus estudiantes en mejorar sus deterioradas entorno escolar. Para contrarrestar este estereotipo de jóvenes de shade desconectados, jóvenes de color desconectados, mi equipo de investigación identificó un grupo selectivo de programas juveniles extraescolares que estaban operando dentro de organizaciones comunitarias y fueron exitosos involucrar a los jóvenes al abordar una matriz de los desafíos places, a veces incluso proporcionándoles con estipendios para hacerlo.Un estudio nacional que mi equipo realizó reveló que, Contrariamente a los estereotipos predominantes, jóvenes en estos programas estaban haciendo un trabajo increíble mejorar sus barrios marginados. El problema de doble filo de la creciente desigualdad de ingresos y tener líderes que no están preparados para gobernar por la educación en quiebra ellos recibieron se hace aún más atroz por el riesgo creciente de intentar entrar en la corriente primary obteniendo un título universitario.Cuando el costo de asistir a la universidad era manejable, los estudiantes podrían estar seguros que su inversión de tiempo y dinero darían sus frutos en un estilo de vida más cómodo que aquellos que tenían sólo un título de escuela secundaria.

Después de un breve período en la Universidad de Cincinnati, acepté un puesto en la Universidad de Michigan donde recibí un W.K. kellogg Beca Nacional que me obligó a aumentar el enfoque de justicia social de mi trabajo juvenil.Con financiación adicional desde la fundación y el Fondo Nacional de las Artes, Concebí la Red Urbana, un programa que ayudó a la primaria y profesores de secundaria emprender actividades similares a los que había hecho en Brooklyn, reorientando la metodología que había desarrollado como arquitecto a profesores que carecían de experiencia en diseño pero quería involucrar a sus estudiantes en mejorar sus deterioradas entorno escolar. Después de que dejé Michigan para unirse a la facultad en la Universidad de Washington, mi centro de investigación recibió financiación no solicitada de la Fundación Ford para enfrentar el problema de adolescentes delincuentes en comunidades de shade que no logran comprometerse en actividades productivas. Para contrarrestar este estereotipo de jóvenes de shade desconectados, jóvenes de shade desconectados, mi equipo de investigación identificó un grupo selectivo de programas juveniles extraescolares que estaban operando dentro de organizaciones comunitarias y fueron exitosos involucrar a los jóvenes al abordar una matriz de los desafíos locations, a veces incluso proporcionándoles disadvantage estipendios para hacerlo.Un estudio nacional que mi equipo realizó reveló que, Contrariamente a los estereotipos predominantes, jóvenes en estos programas estaban haciendo un trabajo increíble mejorar sus barrios marginados. El problema de doble filo de la creciente desigualdad de ingresos y tener líderes que no están preparados para gobernar por la educación en quiebra ellos recibieron se hace aún más atroz por el riesgo creciente de intentar entrar en la corriente primary obteniendo un título universitario.Cuando el costo de asistir a la universidad age manejable, los estudiantes podrían estar seguros que su inversión de tiempo y dinero darían sus frutos en un estilo de vida más cómodo que aquellos que tenían sólo un título de escuela secundaria. Al mismo tiempo, Esperamos que los estudiantes de Parsons se beneficiará de los becarios ARC conocimiento individual de las complejidades y matices de la vida en la comunidad para la cual se están desarrollando propuestas de diseño hipotéticas.La primera cosa, si lees mi libro, Encontrarás que estoy muy influenciado. Por Paulo Freire. Entonces esa metodología es lo primero. es trabajar juntos, hablar unos fool otros, y desarrolla tu propia verdad. La conciencia de tu propia verdad. dentro de un contexto histórico. Sepa lo que ha pasado stakes. y dónde estás dentro de él. Y luego desarrollar la capacidad. para tomar medidas colectivas. Así que en este tema de como pasas el dia, la gente ha estado hablando de trabajando muy duro y no cobrando. Pero también hay un problema de cómo pasas tu tiempo en la escuela.Así que creo que estar juntos y teniendo una conversación sobre cuales boy tus experiencias y tener soluciones. No se limite a tener una queja. ¿ Tienes una idea de cómo podrías transforma tu experiencia y ser mejores arquitectos al tener una experiencia más holística. Entonces ese sería mi consejo. solo quiero llamar la atencion el estudiante que acaba de hacer la pregunta y el otro estudiante que esta aqui y tu madre. Entonces estos estudiantes boy en realidad de RPI. y acaban de llegar hoy. No sabíamos que vendrían. Boy parte del grupo NOMAS en RPI que inició un programa que presentamos en los estudios de caso. Y creo que es súper emocionante. lo que están haciendo como grupo NOMAS. Han comenzado su propio programa. trabajando con estudiantes de secundaria en Troy. Y entonces solo quiero llamar la atención sobre eso. porque es simplemente increíble que hayas aparecido. Bueno, es asombroso.Sí.

De hecho tengo historial en RPI desde el ex decano allí Fue mi patrocinador para la beca. Entonces, y me siento muy conectado con Entonces siento una especie de conexión espiritual con RPI. y he estado allí stakes. Así que estoy muy feliz de que hayas podido venir. y por support tenga esa conversación. Gracias. Muchas gracias por la presentación. Ya sabes, como siempre, He seguido tu carrera de manera comparable a la de Peter. Sabes, yo period miembro de ese grupo de 1995. eso te trajo aquí de regreso en ese momento. Y nuevamente, te he visto hablar varias veces. Y también hemos tenido oportunidades de, ya sabes, colaborar en revisiones y en clase y cosas de esa naturaleza. Y, de nuevo, es genial escucharlo. en una especie de presentación formalizada, el trabajo que has estado haciendo y dirección a lo largo de su carrera. Y mi pregunta realmente va dirigida a algún nivel de evaluación no necesariamente, pero ¿ cómo es que necesariamente tenemos un tipo de publicación? evaluación de, ya sabes, impacto y efectividad, ¿ verdad? De la educación, especialmente de los programas, Muchos de los programas que hemos visto hoy.En el que vemos, ya sabes, mucha gente que ponen su tiempo, su esfuerzo, su espíritu en estos, ya sabes, programas de secundaria, programas de secundaria, incluso programas de primaria que introducen a las personas a la comunidad, a la arquitectura, al diseño. Y, pero ¿ qué es?, ¿ cómo lo sabemos? que estos están siendo, ¿ son programas efectivos? Sí. Bueno, ya sabes, pedimos evidencia empírica. Es una sociedad que se basa en datos. Pero creo que depende de qué tipo de datos y el tipo de datos de puntuación de las pruebas que estamos usando para medir el éxito, Creo que no boy los correctos. Creo que es efecto con el tiempo. y efecto para lograr el cambio y que también tenemos que mirar el logro colectivo y no sólo logros individuales.El programa al que

he hecho referencia, y ya sabes, para conseguir el dinero, cuál es el problema, porque la gente que, las identities corporativas, sus fundaciones, pero en realidad child gente corporativa, en realidad están controlando todo el asunto por la forma en que dan financiación. Entonces tienes que ser lo suficientemente inteligente. para jugar en ambos lados de la calle. Entonces Academium ha podido obtener esos puntajes de exámenes. eso les conseguirá la financiación y contar disadvantage el apoyo de la comunidad que les permita seguir siendo transformadores en su comunidad, lo que significa que están cumpliendo una doble función. Están trabajando el doble de duro. Y eso es una pena. Pero ahí es donde estamos. Estaba hablando, creo, durante el almuerzo. sobre la necesidad de cuando haces trabajo de justicia social, realmente tienes que hacer doble actuación.Tienes que crear la evidencia. que la corriente primary quiere para poder entrar por la puerta. Y luego tienes que crear la evidencia. que provocará un cambio social. Entonces estás trabajando en ambos lados de la calle. Y creo que Peter mencionó ese libro. que me he olvidado, de Jack Travis. Creo que me ocupé de eso, ya sabes, Ese doble vínculo en el que estás para entrar en la caja y cambiar la caja. Entonces ese es el problema que tienes que resolver, está proporcionando la evidencia eso te dará la financiación que te permitirá existir al mismo tiempo que perturba a toda la sociedad eso es proporcionar la financiación. Dos de los programas que están en el libro, dos de los tres, pudieron hacerlo. Del que no hablé, el programa de Hawaii, fue especialmente exitoso porque lo estaban haciendo, estaban trabajando absolutamente contra el gobierno con financiación gubernamental. Estaban recibiendo financiación del gobierno.Para desbaratar el gobierno. Fue increíble. Y lo hacía disadvantage el poder de la juventud. porque niños, ya sabes, pueden decirle la verdad al poder de la manera que los adultos no pueden. Entonces prepararon a los jóvenes. Saldrían y darían sus testimonios. Y al mismo tiempo, ellos irian a la escuela y tener éxito en la escuela, dales los datos de rendimiento que necesitaban mostrar que estaban enviando niños a la universidad y los niños estaban bien mientras estaban quietos, ya sabes, alterando todo el sistema eso pasa en Hawaii del gobierno dando dinero al turismo y al ejército. Gracias. Gracias por un cierre tan brillante. y encapsulación de tanto de lo que estamos hablando hoy y que has hecho en tu carrera. Tengo dos preguntas. Una es, ¿ cuál crees que es el papel? de la filantropía negra es ¿ En qué has estado hablando de tu trabajo? Y luego, en segundo lugar, ¿ Qué piensas sobre las reparaciones? y lo que crees que eso significa, lo que podría significar, ¿ Qué debería significar? Sabes, me encantaría escuchar opiniones sobre eso.Esas child dos cosas No lo he pensado. Entonces tengo que hablar totalmente. la parte premium de mi cabeza. Supongo que estoy decepcionado en la filantropía negra que tu sabes, Estoy a favor de crear la economía circular. en el que la gente consigue, ya sabes, olvídate de las reparaciones. Dame mi tierra y mi dinero, suficiente dinero para operar y sal de mi camino.Y eso no está sucediendo. Esa sería mi forma de

reparación. seria conseguir terreno y ponerlo y crear las estructuras legales que permiten explotar el terreno colectivamente y de propiedad colectiva. Porque creo, ya sabes, tienen que ser reparaciones colectivas. y estoy decepcionado que no veo el liderazgo negro abogando por ese tipo de realmente cambiar en cómo toda la estructura económica sería operado. Parece ser mucho más encajando dentro de las normas en lugar de alterar las normas. Mi opinión sobre las reparaciones sería, sabes, no quiero salir a otra isla, ¿ verdad? Más allá de eso. Pero sí imagino que necesitas tener tu propia tierra, tu propia habilidad para producir, para generar, No diré trabajo. Yo lo llamo producción. Y reciclar eso en a la educación. Y comida. Alimentación y educación. Sí, señora. Hola, muchas gracias por tu charla. Al last de su charla, Mencionaste empatía y compasión, la necesidad de empatía y compasión en la educación. Y he estado pensando en ¿ Cómo se aprende? empatía y compasión y como se aprende ¿ empatía y compasión? Y mencionaste la música.Y obviamente hay otras artes como la literatura, poesía, aprendiendo las historias de la experiencia humana, la historia. Y normalmente, ya sabes, la literatura genera empatía cuando puede poner al lector en el zapatos del otro. Entonces me pregunto si el énfasis excesivo sobre el aprendizaje de la experiencia de tu propio grupo identitario en realidad está perjudicando la construcción de la empatía y si necesitamos a también piensa en aprender lo humano experiencia, no necesariamente o tiene que haber un equilibrio entre identidad discusiones relacionadas y la experiencia humana. Entonces ese es uno parte A de mi pregunta. Y la parte B de mi pregunta es todas las cosas que construir, puede construir empatía y compasión en educación, digamos humanidades. Y hay tanto desinversión en aprendizaje literatura, música, artes e historia e historia. Entonces me pregunto si el mundo va a estar aún más lejos desafiado o la arquitectura educación, hay una desinversión en humanidades, si estaremos más lejos desafiado en la construcción empatía. Sí, creo que respondiste. la pregunta. Sí, yo, ya sabes, al estudiar estos programas, Yo estaba, pensé sobre la misma pregunta que estás respondiendo, porque estos los programas lo hacen trabajo maravilloso en conseguir juventud en contacto disadvantage su cultura y tener ellos lo expresan, obteniendo respeto para ellos dentro su propia cultura.Y eso parece realmente importante. Y wrong embargo, ya sabes, Tengo la misma pregunta que tienes. ¿ Eso aísla? personas en el mismo forma en que la gente están aislados, ya sabes, cuando se apagan

en su propio, ya sabes, premium ingresos o medios ¿ enclaves de ingresos? Sabes donde está que nos unimos? Ya sabes, gente que mirado, digamos, colegios de mujeres y HBCU sintieron, discutieron que hay un tiempo cuando un marginado el grupo necesita ser disadvantage su propio grupo para desarrollar su propio identidad. Y la evidencia es muy poderoso que tu sabes, Creo que escuchamos algunos de ello en el primero, en el discurso de apertura del éxito. Y la evidencia, no eso fue, los estoy consiguiendo todo mezclado. alguien habló de el éxito de HBCU, characters capacitadas en HBCU. y eso mismo existe evidencia para los colegios de mujeres, que muchos de los líderes de mujeres salió de la mujer colegios. Y es muy poderoso. Pero luego miras en lo que esta pasando en la política y dices, como esta la gente voy a aprender ¿ estar juntos? No sabemos como estar juntos. Y vivimos separados. Entonces, ¿ dónde estamos alguna vez? voy a aprender a ser ¿ juntos? Entonces creo que tal vez tenemos que tener un mejor equilibrio, que tienes que aprender sobre el tuyo identidad.Y los marginados grupo, sabes, ya sean mujeres o gente de color o identities discapacitadas, quienquiera que sea, personalities LGBTQ, tienen una mas dificil desafío que corriente major porque tienen que calcular averiguar lo que su la identidad es. Pero entonces si ellos quédate sólo por ellos mismos, como estan otros la gente va a aprende sobre eso ¿ grupo? Entonces creo que es un ambos y pregunta. Sobre el tema de lo que está sucediendo disadvantage solo con elegir disadvantage la creación programas educativos basado en que la gente va aprender, impulsado por el problema de matrícula, el costo de cuestión de educación, es tal madriguera del conejo que es eliminando el muchas cosas que nosotros necesitan ser aprendiendo. Y yo pienso música, arte, literatura, todas esas cosas eso te ayuda a pensar fuera de la caja porque eso es una de las maneras de aprender a pensar en, para aprender a pensar.Esa es la manera de aprendiendo a pensar críticamente. Quiero decir, ese es mi carne de res sobre la educación, educación neoliberal, es que es tan concentrado en Quiero decir, el hecho que los acreditadores acreditar universidades Residencia en cuántos cuantos trabajos los graduados obtienen y cuanto tiempo dura se necesita para conseguirlos es un poco loco en vez de alguna otra medida de logro humano.Muchas gracias. Este fue un maravilloso hablar. me quedo con un the same level de preguntas y es una especie de sigue el trayectoria tu delineado para nosotros de alguna manera tu carrera profesional. Estabas en estos universidades públicas, estabas trabajando profundamente localmente en algunas formas y entonces ahora estás en Pratt y tu hablaste sobre una especie de cuerpo estudiantil international en cierto sentido y como tu boy, Estoy pensando en el título de la guide libro, Tejiendo un tapiz y lo estas intentando para hacer estos conexiones entre estudiantes en muy diferente lugares en términos de ambos sus identidades y clase, ¿ bien? Eres realmente hablando sobre una interseccionalidad de clase y raza o casta y entonces en un international algo enfocado universidad, muy parecido al nuestro, entonces nuestro aulas aquí están a punto 40% internacional estudiantes y en el de licenciatura espacio ellos suben a 90, 100 %internacional mirando a el graduado espacio y en el pensamiento acerca de una basado en el lugar pedagogía creo que que es realmente fascinante está tratando de enseñar un basado en el lugar pedagogía cuando estas tan distante desde el lugar, ¿ bien? Y luego dos cosas suceder.Tampoco tú raíz en Ítaca y luego te conviertes extractivo y explotador y tú no lo sé todo sobre como un teacher. Y el otro día Imani lo hizo esta maravilla presentación en una clase que nosotros co-enseñar, arquitectos, planificadores, y artistas. Tenemos 145 estudiantes. veo un pareja de ellos aquí. Estoy seguro de que hay de todo tipos de problemas disadvantage esta clase que eran tratando de experimentar disadvantage y para pensar en sitio y hacer Sitio de análisis diferentemente de cómo eran entrenado para hazlo ahora como arquitectos.Y va de regreso Esdras comentario. Puede pensar en sitio a través de historia, a través de narrativo, a través de canción, a través de sudor, a través de lágrimas y todo de eso. Pero es extraordinariamente difícil pensar acerca de a sitio eso es distante. Y mi el aula tiene niños de 40 países. Entonces yo soy realmente curioso y tú eres en Pratt

que debe ser muy similar.Estoy en Parsons. Y eran 45%internacional. Entonces yo soy muy curioso en realidad a escuchar algo pensamientos sobre ese tipo de pregunta. Bueno, yo piensa el el lugar tiene ser donde tu son enseñando. Y yo soy muy incómodo disadvantage el concept de haciendo un programa de verano En un Lugar que yo no saber, por ejemplo. Por eso pienso tiene que estar en el lugar donde tu saber, cual es en si mismo duro.

Porque Detroit es un comunidad superar a. Seattle fue el mejor experiencia porque yo vivía En un Lugar que tenía un comunidad que pude atender.Y nuevo york tiene sido una verdadero desafío para mí. Aunque yo gasté 25 años allí stakes yo izquierda, que No tener raíces en un comunidad en nuevo York. Entonces yo soy Como yo Podrías sé, yo podría ir a Suiza tan fácilmente como pude ir a vecindario. Por eso Yo empecé con noemí porque ella tiene conexiones disadvantage el público alojamiento autoridad. Asique Piénsalo es difícil donde quiera que child a conseguir conexiones en un comunidad, porque si tu no tengo conexiones, Entonces es esas conexiones que se convierte en los informantes del estudiantes, dondequiera que estén de.Y tú saben, ellos tal vez desde muchos, no solo de otro países, Pero de donde otras partes del país. Vos tambien tener estudiantes de todos encima. Y tú sabes, tu necesito tener relaciones trick ellos. Y yo brevemente mencionado que tengo estado hablando acerca de con Materia oscura de como tu construir un relación disadvantage un comunidad eso se convierte tu verdad pareja. ellos child tu fuente de información. Es un a largo plazo relación, y ellos necesitan ser compensado para eso relación.

no pueden ser compensado para el problema que Tú tener descrito, y yo creo que es incluso mayor que el único que Tú descrito, que eso no se aplica solo para internacional estudiantes, sino todos los estudiantes que child procedente de por todas partes. Y tú podría vivir en un lugar pero puedes no. Entonces gracias Para el pregunta. Gracias para todos las preguntas. Creo terminaremos allí. muchas gracias mucho. puedo conseguir fuera de mi taburete pequeño aquí. Tu necesitas un ¿ mano? Gracias. Gracias.Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. Gracias. ¿ Querías más? ¿ Es esto? Eso es todo. No. Bueno, necesitamos tener algo algo así como Necesitamos que agradecer la gente. Bueno voy a aplaudirte chicos entonces que Tú puedo oir Qué soy dicho. Soy ir a aplaudirlos de modo que tú poder ver Trabajo todo hecho. Buen trabajo, todos. Gracias. Gracias. Deberíamos, Deberiamos ir afuera y ¿ tomarse de las manos? Haz algo espiritual cosa. Bueno. Gracias.

Gracias.

De la educación, especialmente de los programas, Muchos de los programas que hemos visto hoy.En el que vemos, ya sabes, mucha gente que ponen su tiempo, su esfuerzo, su espíritu en estos, ya sabes, programas de secundaria, programas de secundaria, incluso programas de primaria que introducen a las personas a la comunidad, a la arquitectura, al diseño. Pero creo que depende de qué tipo de datos y el tipo de datos de puntuación de las pruebas que estamos usando para medir el éxito, Creo que no kid los correctos. Eres realmente hablando sobre una interseccionalidad de clase y raza o casta y entonces en un international algo enfocado universidad, muy parecido al nuestro, entonces nuestro aulas aquí están a punto 40% internacional estudiantes y en el de licenciatura espacio ellos suben a 90, 100 %internacional mirando a el graduado espacio y en el pensamiento acerca de una basado en el lugar pedagogía creo que que es realmente fascinante está tratando de enseñar un basado en el lugar pedagogía cuando estas tan distante desde el lugar, ¿ bien? Estoy seguro de que hay de todo tipos de problemas disadvantage esta clase que eran tratando de experimentar disadvantage y para pensar en sitio y hacer Sitio de análisis diferentemente de cómo eran entrenado para hazlo ahora como arquitectos.Y va de regreso Esdras comentario. Puede pensar en sitio a través de historia, a través de narrativo, a través de canción, a través de sudor, a través de lágrimas y todo de eso.

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